每个人都在平庸地活着,为何一定有目标才能有火花?皮克斯认真起来从来没有让人失望过,这次他们又打开脑洞,通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子,来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默,一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前,在一系列兜兜转转的冒险之后,又能给你会心一击,让眼泪在眼眶里打转。
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
生命的火花并来自于梦想、爱好、自我实现这些必须要追寻的东西,而只是对于生活单纯地热爱。
装作正能量已经很累了,还要改造我的心灵!太残忍了!我就想把生活过得稀烂!!
生活的真谛不是什么宏伟的梦想,恰恰就是那些生活中平凡的小事。
皮克斯八股文,没有一处情节超越常规,没有一处写作突破匠气,只是主题切中并安抚了当代人的处境焦虑,然而这个东西七十多年前在弗兰克卡普拉手里就已经被讲述得登峰造极了,也正是它的普世性让它在时代和地域的可流转下变得平庸,可惜的是这种平庸并不能跟电影歌颂平庸的主题相自洽。
是为一片叶子感动的瞬间,是海水覆盖脚丫的清凉,是躺在风口仰望天空的片刻。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感,而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
和Inside out并称皮克斯目前的最强剧作,一个融合了重生和灵魂错位的故事居然被讲述出了如此强烈的现实意义,并且呈现出了如此前卫的视觉表达,角色塑造、情节发展以及主题表达都是奥斯卡最佳电影级别的出色。和Inside out一样,Soul也是一个非常有启发性的心灵鼓励,是一个送给现实中那些迷茫的灵魂最好的年终礼物。以音乐为载体,用童话做包装,跟随着内心的声音去感受生命的意义,不知不觉就看湿了一只口罩。生命的目标,就是生命的本身,尤其在这个艰难的时期,很难不让人为之感动。
❹不识海洋真面目,只缘身在此水中——“火花”不是人生目标,想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我,执念之差。皮克斯解构“丧文化”,摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
抑郁的一个原因可能就是觉得普通日常不能算火花,然后就成了那些一身黑的失落灵魂。可怎么才能让自己真的觉得抬头看看天就很快乐呢?
怎么说呢,就好像电影在对着孙悟空说:“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦,要享受花果山一草一木的美好呀!”
电影是好看的,只不过里面拼尽全力讲的道理,对于中年人来说,本来就是生活的全部。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
所以生命最大的意义就是活着,不一定是到达哪里
我没有任何否认存在纯粹的生之欢愉的意思。但事实上是,一个热情和目标被夸大和过度包装了的世界,其因为行将崩溃而祛魅的一刻,对它再度赋魅的方式是告诉你c’est la vie,你要爱它,体会它的美,就能将你从崩塌和虚无中解救出来。可是关键问题是how,问题是这种热爱其实是别无选择的选择,但它不该别无选择。也许这超出一部电影能讨论的,但绝不该是以这种野蛮的赋魅方式来呈现,是的,它再美也是一种野蛮。我确实不想,也觉得不应该相信,这一切是别无选择。
之前看过,yyds,这次4k重制又去看了!好可爱,好有趣啊!美术风格非常特别也很漂亮,年代感很重,配音太棒了!而且那时的剧本真敢写啊!
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念,才有了我们的童年经典回忆~“天地无私,自有慧光”,袁公命蛋生学习天书,造福百姓,他明知不可为而为之,是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我,我所爱的人总在发光#
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