哈，丁克看这个来感受一下多方位人生.没娃真的爽翻了~~~
几处略微重点刻画的女性的对视，都….，那种“我有些事想告诉你”的神情，在眼白的反光中闪耀，耀目到观众有点坐立不安….但剧作上我还有许多地方未想明白….
演得好好啊，三星半，感觉很多事情并没有说清楚，但是妙也就妙在没有交代，观众可以各种解读。
#Venezia 78# 《试着做一个“正常”的母亲》；达妹真的太美了，是连女人也喜欢的女人
还是有黑暗的真相，一生之痛并非丧女的亏欠感，而是抛夫弃女。这在固有的人伦经验里似不多久，母爱被看作与生俱来天经地义，贤妻也是很多人一生的事业，但对于那些并不愿走在世俗路上的人，该怎样对待犯下的过错？该怎样平衡自己的感受与他人的注视？该怎样验证和传递自己的正确性？WYT
我一直很讨厌看到妈妈疲惫的姿态 让我觉得那是我造成的 确实是我造成的 但我不想为她的疲惫感到愧疚 所以我真的不想回家 colman跟我妈妈长得很像让我很想哭
故事梗概：一次糟糕的假期。看片名以及海报以为是海边的曼彻斯特，看了一段发现原来是佛罗里达乐园，想起我下这片的原因了。片中有不少让人炸毛的片段。
情绪好像已经可以到五星了…总觉得导演找到了一种很适合拍费兰特的方式，不稳定的镜头随着人的移动在晃动，特写的镜头，难以克制的情绪或者是压抑的情绪…洋娃娃、母女关系、女儿从母亲那里“继承”来的特点（眩晕）、寻找自己、走出去、海边度假、别墅、租客与租户、文学、读书、车、性…所有这些都来自费兰特构建的世界…她好像只要从其中随意选取一些人物关系，一些元素，一些场景就可以构筑出另一部小说！并且，这个世界不是可以被任何一个人完全共情的，读者可以去感知其中的片段，但无法说这就是自己，于是就有了一种窥探别人生活乃至世界的感觉…现在已经不是简单说爱她，而是迷恋…迷恋她用文字所构筑出的这个世界，迷恋她用文字表达出来的个性！
看不懂，但直接明确地感受到了妈妈的崩溃，母职的荒谬。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看，二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发，着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发，强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲，母亲辜负女儿。在这种情绪之下，本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭，某个时候难以抑制地伤感，总会试图依托某种事物寄托情感，无论是虔心祈祷的女神像，还是感怀过去的洋娃娃。
P.S. 情节交代上的欠缺，影响了作品表达的完整性，这是可惜之处。
只要女性无法真正掌控自己生育的能力，我们就只能生活在可能会变得可以接受甚至有些甜蜜的痛苦中，或是永无止境的自责与负罪感之中。
从女性主义方面，也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满，开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感，直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔，一方面，其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感；另一方面，用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害；最后，洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化，剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成，支持扣曼二封！
女导演还是很细腻地体察了女性内心世界的动荡和幽微。不过我看得有点着急…就总觉得要发生什么但一直都没发生什么，加了一点点悬疑色彩但实际又有点故弄玄虚…Paul Mescal仿佛是从Normal People片场直接走过来的，穷大学生的人设都一模一样，看完想夏天去希腊度假…
前两天就看完了，一直想着要写点什么，但千言万语最终只汇聚成了一句话：不婚不育，永葆青春，快乐似神仙～
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及（典型费兰特式的作为隐喻的）娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运，Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍（毛线团一样拧巴在一起），以及费兰特书写里必不可少的来自他者（neighborhood）的紧张凝视，无一不成为冲破（中产阶级静谧安详的）希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
暗流涌动。情到浓时也不要随便生孩子，因为生完可能就陷入到烂泥一般的生活里了。
边看边觉得烦躁，不会控制情绪的人不该生孩子
非要概括一个主题，那就是：人这种东西，是没办法解释的吧。
The name called MUM. 中文名译作《暗处的女儿》是因为原著意大利名La figlia oscura，而不是英文译名The Lost Daughter，oscura和obscure同源吗？科尔曼值得一个奥斯卡最佳女主提名。
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