被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老吉一人撑起了一部戏，但是故事其实有点无聊，broken people save broken people？赎罪么？
杰克的演技有点用力过猛？原电影早就看过了所以剧情没悬念。
把美国人的自大表现的清清楚楚，感觉自己正在做正确的事，结果却一定是坏的，因为方向错了，越努力越要命。且结局还非要给自己脸上贴金，和原版相比，此版意图尤其可恶。演员表演中规中矩。
原来我看过丹麦版的 难怪觉得里面场景似曾相识。接听讲不清楚情况的电话，真的很恼火。
jake老独角戏表演艺术家了，卡司用有限的哭腔喘息去传达复杂情绪，同时包裹很多琐碎典型社会问题，再来点世界末日的氛围，还是挺美式翻拍的，broken people save broken people，amen
美国到底劳动力短缺到什么地步，第二天刑事案开庭，前一天还要正常工作。
为什么评分没有7？？？哎
男主开庭的事和主线稍显游离不相关，不过倒也说的过去，多少有点影射近几年美国警察枪杀黑人的事。全程充满焦虑感，通过接线救人给自己赎罪，整个设定还算可以
故事蛮有趣的，一度对于男主的行为感到愤怒，心想应该是隐藏线男主经历过什么，结果情感上并不是很能串联起来…
一张桌子一个人一小时一场戏，只能通过电话那头的信息抽丝剥茧地制造悬疑推理案件，这份匠心独具该归功于本片翻拍的 2018 年丹麦原作。跟《无间道》当时的操作一样，美版改编风格更急促，主角新增了哮喘、PTSD 等极端症状以及歇斯底里的嘶吼来强调情绪气氛之焦虑紧张，本作无疑较原作镜头风格更两极分化。短板在于男主个人支线剧情的节奏插入得很怪，越往后台本造作感说教感也越重，全靠吉伦哈尔的演技撑完整场。在才能有限的剧本范围内，这个全美国我最喜欢的男演员又一次超常发挥了。
6.0，剧本单薄，就看杰克•吉伦哈尔表演了，确实演得好，2014年他那部《夜行者》（nightcrawler）太可怕了，搞得我很多年都不愿意看他的片子，没有道德观念的人太可怕了，所以，真正的理中客应该是不存在的吧？
还行吧，男主的表演在“将将好”和“有点过了”之间横跳，总的来说还不错算是撑起来了
十分顯然，大火就是BLM和antifa，guilty就是因為跪死叻Mr. Cantbreath.
在原版的基础上进行了融入美国文化语境的合适嫁接，将这个国家中最见不得光那些黑暗角落有效地插进原本充满悬念性与代入感的故事，将人内心深处积满灰尘的良知放到了光亮下，无情又有情地用罪人的警铃敲响了它尚存的希望。杰克·吉伦哈尔的表演更是为整部电影锦上添花。
"broken people save broken people"，“同是天涯沦落人”。
减分的翻拍，只有吉伦哈尔的卖力表演可以看了。
为什么评分没有7？？？哎
吉伦哈尔的个人秀，但是全程没有什么代入感，得知真相时也是WTF？然后最后的救赎感也竟然完全没有。想来想去，估计还是因为剧情的转折太过于快了吧。2021/10/5大森家
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