在父亲经营的小卖店工作的凑活海与大学生的凑勇海两兄弟与妹妹和父亲一同生活在一起,2人突然与在城市中出现的未知巨大生物(怪兽)遭遇!某日,兄弟二人获得了罗布回旋闪光和罗布水晶;以R/B Gyro(鲁布陀螺仪)及R/B Crystal(鲁布水晶)的力量2人奥特曼变身!
Ultraman Rosso(鲁索)&Ultraman Blu(布鲁)的战斗从此开始!
音乐、舞蹈、摄影都没得说,光影魔法。教堂场景美翻了。小瑞秋唱功极佳。
在电影院看的。“古惑仔”版《爱乐之城》,“爱乐之城”版《古惑仔》,不过,歌曲都不咋好听。
美 式 霸 凌(导演剪辑版)
虽然有些歌舞场景的调度摄影非常优秀,可男女主和剧情太拉了,不看不亏
翻拍嘛,情节的事就不归导演管了
完全照搬了西区故事?之前看过一版音乐剧巡演,就觉得挺一般,照搬的电影虽然比舞台的空间更丰富,但薄弱的故事岂不是更撑不起来?
156分钟全程无法入戏,或许是电影的歌舞升平与现实的悲惨世界格格不入,或许是电影的主旋律zz正确与现实的种族撕裂相去甚远,又或许单纯是作为歌舞片缺乏入耳的旋律和养眼的俊男美女,女主的颜值只要close-up马上有fast-forward的冲动。作为没有看过经典老版作对比的观众只能欣赏史匹堡在大场面舞蹈中的镜头和调度,这样的欣赏价值似乎远远不够。
告诉我们一个道理:影评作业无论喜欢与否,套电影基础和电影史知识使劲夸就是了。
斯皮尔伯格说这是他拍过的最难的电影,确实很难,超越经典太难了。
史蒂文·斯皮尔伯格2021年作品,翻拍1961年版,剧情及歌舞走得都有点不伦不类。
老版歌舞就浮夸过头,新版还在沿用,而且对于拉丁裔的呈现反而更加强化了刻板印象,口音增强实在受不了,好莱坞银幕上的拉丁裔不愧是比亚裔还要更弱势的群体。故事很明显就是白人圣母视角。画面滤镜感显的廉价,老版视觉基本碾压。
又一个技术层面上好莱坞顶级水准的代表,好是确实好但没有打满分的欲望,翻拍永远绕不过的坎就是不符合时代进步的老故事和价值观
虽然斯皮尔伯格的场面调度和音乐都堪称教科书式典范,但也拯救不了这部片过多的槽点。这是一个以男女主为核心的故事,但男女主的存在感竟然能比一众舞蹈群演的存在感还低,完全没有辨识度。更别说这个“我们相爱大过天,其他仇恨全靠边”的PUA式老套洗脑剧情,而且也没有拓展出更多的深度和可能性,小体量狗血恋爱大过天的故事撑不起2个半小时的时长,没想到看斯皮尔伯格的电影也会有这么如坐针毡的一天,失望透顶。
场面调度都是大师级的,也几乎做到了突破舞台的限制,最大程度地展现出了歌舞片的魅力。可是总有些地方看起来很奇怪,无论是演技还是舞蹈,男主是完全比不过其他配角的,他的表演方式与整部片子的风格有违和感。虽然我没看过原版,但是这个故事放到当下这个时代来讲显然有些过时,再加上是一部歌舞片,免不了让剧情看起来很拖沓。除了视听艺术之外,哪儿哪儿都不到位,虽然被本届奥斯卡提名但我并不太看好。
斯皮尔伯格的窘境在于他当年创造的影像风格成了当今好莱坞最常见的风格,即使把这种风格做到极致,我挑不出毛病,却也难以感受到太多惊喜
老版电影歌舞绚烂热烈,令人印象深刻,还横扫了34届奥斯卡10项大奖。不过那部影片拍法有点陈旧,舞台感很重,基本是把原版音乐剧搬上了银幕的感觉。
看下歌舞声的编排,以及老私拿手的调度。中等水准,对老版灵魂复刻,无奈原版就存在槽点缺陷,这部观赏性略胜老版。★★★/6.4
预告就能看出缺失男主角cut部分的端倪 安塞尔的表演和肢体可能对于这个电影是有着灾难性的意义 我以为这还没完 最后半小时却亲自毁在了导演自己手上
场面调度堪称一流,但对剧情的改编或内核深挖几乎没有。全片依旧是好莱坞式工业化的集大成之作,男女主的表演则略显浮夸,反而是男配角演员Mike Faist十分出彩。
除了两段大型男女混舞场面基本都是中二垃圾
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