朱迪科默今年奉献了两部非常精彩的表演,灾难来临最先受难的永远都是弱势群体
跟拍、手持、特写、浅焦、变焦,视听技巧对情绪与氛围的营造简单却有效。
这一部疫情题材的电影着重的范围就比较小,对于清晰深刻的刻画矛盾是有优势的。但导演还是比较克制隐忍,除了结尾怼着镜头喊的那一段,其他对疫情中矛盾的刻画都集中在疗养院的工作、在与急救中心和警察的沟通中,以及用主角照顾病人,疲于奔命后的崩溃和无助来传达大时代下渺小个人的主观情感,朱迪科莫的表演很有说服力。不过Sarah和Tony的感情来得比较意外,或许可以理解为底层可怜人的互相依偎吧。
看到的第一部涉及新冠疫情的影片,在灾难面前人性与价值的呈现。这不是那些习惯了胜利叙事的人所习惯的角度,但却最能触动人心。
人美心善的女主和早发痴呆的宅男之间也挺温柔的。还是没看完。紧跟时事。
中半小时疫情来袭,环视疗养院应急处理的无序,特写隔离时期的无助情绪。
“It's not my department” 每个人都在说这句话。
离我们14亿粉丝的阿冲哥的正能量与歌功颂德差了太多[捂嘴笑]
片尾怼脸特写质问zf非常有张力、过渡也很自然
基本是小变态的独角戏 但足够撑起这个时代命题 从一个极侧面的角度 细节的描述这些新闻上的故事 尤其早阿兹海默的设计极为合理且真实 不仅是无助的救助对象 同时也是逼上战场的生力军 男女主在最后情感的最深处结合无助的时代背景情绪的崩溃是对整个故事的总结描写政府办事效率的触目惊心 在这次疫情中显得格外扎眼 数字背后的真相到现在不是反思而是避而不谈
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见,只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念,手持、长镜头、大特写,这三件事偏要同时做到,是要用画面给观众增加压迫感吗。
1.以人为切入点,讲述疫情。而不是一种歌功颂德的姿态,搞一些伪人文关怀。
护理院着手,以小见大,最后带病人逃跑12天被警察找到很绝望。
中间20多分钟的“长镜头”,感觉观众就在跟前,摇晃的镜头太过真实,身临其境,紧张压抑的空间感和病情的急迫,让人窒息的爽,最后不忘骂骂帝国,也是欧洲一惯的套路,的确在疫情防控物资医疗如此匮乏,处置措施太tm操蛋的大环境下,骂一骂也是正常人的宣泄方式。
Good movie to bring is truth and reality.
我朱迪科默的演技已经日臻化境。什么叫适度手持,还是要跳出国家看世界啊
把镜头放小一点,对人的打动就会更大一点。中国医生,你看到了吗
一声叹息
尼玛这帮白皮帮助病毒变异了好几代了吧 还尼玛舔 豆瓣这群殖人
新冠疫情下,英国政府对私人疗养院和护理机构的忽视,以及对英国nhs体制的抨击。就像最后莎拉在警车上说,什么时候我们变得不再平等了?中间那段莎拉深夜照顾病人的长镜头展现了朱迪的演技!
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