Will Smith的影di大概率是那一耳光扇出来的😅
跟着剧情走我也很不理解父亲的计划,走到最后才惊愕这一盘大棋。Smith温和锋利的演技确实影帝。片尾bgm+原人物更加震撼
在今年奥斯卡十部里绝对属于末流:人物刻画十分扁平,所有人物本来可以有的复杂性和层次感统统被放弃了。叙事效率低到离谱,两个半小时里没有起承转合,基本就是一路龙傲天开挂。演员的表演,讲真我没觉得史皇有什么惊人的表现,毕竟一个几乎高大全的角色能有啥发挥空间...亲情+励志的题材,刻画长辈理想和晚辈价值观的冲突是最基本的,本片却将这种深度停留在了表面。剧作里的父亲角色,虽然也被外界质疑,虽然也有道德瑕疵,但这些问题基本没有带来什么太大的影响,他刚愎自用、顽固不化的性格也被成功粉饰成了可爱。同样的师傅/父亲角色,在《爆裂鼓手》里有多复杂,在《摔跤吧爸爸》里有多感人,在这里就有多失败。
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
如果说 Richard 真的是 King 的话,那么,family 是绝对意义上的 king team.
千篇一律的励志片,无感。
这个片子算是挤进奥斯卡的片子里比较离谱的,我看了一圈没看懂Richard哪里牛逼了,感觉成功全靠大小威天资过人,黑人照这么个方法鸡娃估计成功一次背后会有999个家庭在捡垃圾,反而是母亲的角色很慈爱,堪称伟大女性;那天不知道在哪里看的很有意思,说黑人(成功)靠奋斗,白人靠偏执,当黑人开始偏执,白人开始奋斗(Hillbilly Elegy)观众就不容易relate了;感觉是CODA请的陪衬
这位理查德的成功真的是侥幸
作为网球球迷观影,必然多了一分挑剔也多了一分亲切。无论我个人对威氏姐妹的风格是否喜欢,都要承认她们改变自身命运、改变网球历史、和对一代代黑人女孩的鼓舞的伟大成就。即使可能性不大了,但还是衷心祝愿女皇24。电影里的厕所普兰看着都还是好气,此刻就要感谢推动历史进程的西西帕斯和他爹= =虽然我有私心,但Will Smith的表演值得一座小金人。妈妈也演得好,姐妹的小演员选的都不错,Dylan的出镜是惊喜。I shall be released歌词爱一辈子。
KingWIll,体育励志,美国人的网球情结和黑人梦。
比赛确实很激动人心,但是爹的形象还是让人恶心
非常美国的叙事,也是关于对“父亲”的赞歌。还是能看到强烈的父权身影,但我也看到了“人”的存在。不罕见的描写父爱的方式,却是现实当中,少见的父亲形象。考虑到90年代美国的黑人文化和历史背景,能培养出一对儿网球世界冠军,幸运背后,更多的也是倾注的心血,那个父亲的plan,还有那个母亲的干涉和支持。讲述父亲的故事,也不再把母亲过分埋葬,讲述家庭的故事时,也不再把苦大仇深放在第一。以一场失败的比赛结束,虽败犹荣。这部电影尝试去诚实地展示一位自大也务实的父亲,更多也展示了父亲在教育当中,对孩子不吝啬的夸奖、赞美、信任与肯定。我依旧认为,我们需要这样的电影,在这样父权的社会中,让父去承担应该承担的责任。
从本片来看,这个“计划”得以成功,更多的在于女儿们对父亲的相信和自身的努力。
优点:压迫感经由威尔史密斯的表演自然带出贯穿全片,真的倍儿害怕😱缺点:片尾曲的真实影像足够了,结尾的字幕显得为了政治正确说了一大堆务虚的意义,对不住这么扎实的故事原型。每个领域都有鸡娃之父,拍出来都会带滤镜,人嘴两张皮,如果要以这样极端的案例为榜样,也请选择适合自己家庭的程度。男主&女配均有一定竞争力。
同样在今天身为少数族裔star的球迷能强烈的感受到,在又一年的外卡参赛中,坚忍的拿下每一分,拿下无数的种子,经历每一场,一路杀入决赛经历一次次的2-1。即使经历失败。你也能感受璀璨若坚忍若伊斯坦布尔天空的红色霞光。海上已掀起新的波涛,这是向往的汪洋大海啊。
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
这就是所谓的美国梦的实现,我们应该善于发现米国社会核心竞争力之所在。
作为一个网球迷,对于威廉姆斯家真的一点好感都没有 所以,这部电影反倒减弱了一些黑滤镜,也帮我回顾了一些网球史。
开场将近半小时后才迟迟见到小威第一次比赛场上的挥拍制胜,那种兴奋感是身体在场与人对抗的直观反馈,眼前一亮又转瞬无踪。作为拍摄网坛巨星的传记片,传递不出丝毫运动的美感和激情,只剩下学院片一贯冲奖的谄媚嘴脸。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
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