属于索伦蒂诺的私人故事，他已经找到了激情和说出自己故事的勇气，于我并无什么情感共鸣，只是爱上了那片蓝色的海。
于索伦蒂诺而言，罗马，是重生绽放的地方，那不勒斯，是回不去的家，是忧愁与青春，是费里尼与马拉多纳，是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑，是“现实很糟糕，所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以，他成就了罗马之城的绝美，年轻气盛的哲思，那不勒斯的哀思与乡愁，个人认为，索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
高度私人的影片，索伦蒂诺代入了太多的自我，以似回忆的方式展开，导致了略混乱的节奏。并非拍得不好，我也喜欢他的诙谐，喜欢他淡淡的忧伤，喜欢他魔幻现实的开头与结尾，喜欢他骄傲地回忆意大利电影昔日的荣光和人们对马拉多纳的疯狂。这是多好的题材啊，他本可以做得更深入，而非为在有限的时间内加入尽量多的内容而使部分情绪流于浅表，留下些许遗憾。
最喜欢开篇，然后就没有然后了，无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
看到烦躁到想把导演揪出来打一架，总是聚一股气还未爆发就散了……比如乘火车去罗马的路上看到僧侣可以处理得很神性，下一秒僧侣脱了兜帽和主角微笑挥手，彻底靠向观光纪录片……我……感觉前半段明显强于后半段。男主的演技和魅力也不足以感染我。有些景别用得好驴。豆瓣上夸得天花乱坠，在影院看一定会有好很多的体验，但还是有点来气，不知道是不是我自己的问题
前半段段子轰炸了一下就疲惫了，后半段严肃得不太自然。
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事，结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦，轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏，导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标，家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴，投向数具被物化凝缩的缪斯肉身，偷窥电影大师错身而过的光芒，最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱，目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带，隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下，尘封的幽灵和神秘的幻象，美学过剩后盘桓一个大写的自我。
父母意外身亡带来的冲击与悲伤，希望通过性启蒙让他振作的伯爵夫人，无畏的走私犯朋友。还有做为那不勒斯时代符号的马拉多纳，这一切都是命运的安排，上帝之手。
原来上帝之手真的指的是马拉多纳。这部电影应该是索伦蒂诺的自传吧。对但是我觉得拍的也很一般。其实故事也没那么简单，但是我觉得情感不够充沛。
有人欢呼 有人哀叹
（相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说，要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍，真诚真的是利器…
我应该早点意识到的，从发现上帝之手指的是一位我从未听说过的足球明星时，就该知道，这部电影绝对是我无法共情的。
很精彩很好看，好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮，看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场，又跳回来，又跳到郭片场；这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节（很多地方）做的很好，但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊？？？（为了那些很好看的部分还是给四星（虽然还是有点气
诗是苦难和甜蜜合力熬成的，但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗，也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯，热爱马拉多纳，拥有一个多姿多彩，也多烦多恼的家庭的少年法比托，目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻，又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离，像完全信笔由之，一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》（费里尼）、《诗无尽头》（佐杜洛夫斯基）、《痛苦与荣耀》（阿莫多瓦）、《童年往事》（侯孝贤）、《罗马》（阿方索）。另有一个奇妙的体验足堪分享：观影中我不曾感到任何镜头的重量，可回想时，它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
关乎成长，关于灵感，关乎城市
可以感受到电影中景和乐的美，但对于这样一个私人化的故事还是难以融入。上帝为何总是在我们不经意间带走我们所爱之人，带走曾经熟悉快乐的一切，只留下孤单的自己。过往的那些瞬间、那些欢乐、那些热爱如今已经渐渐远去，眼前的路只有彷徨未知的未来，唯有伤痛和信念将是前路的希望。（看完爱上那不勒斯的美景了）
那个夏天，我告别了童真
还是不够浑然天成，有佳句。相比于费里尼确实还有差距。马拉多纳也是左翼斗士啊。
同样往《阿玛柯德》看齐，《诗无尽头》比这个好。
这些年那不勒斯出镜率极高，美好的观感与独特的文化都是魅力所在
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