就说这个译名吧 一直在想谁是玉面谁是情魔 看困了给我
社会塑造的常人与怪物,全程明示,靠置装置景烘托气氛,硬说是拍破碎的美国梦,不如说是没摆脱刻奇的匠气改编,炫技大于叙事。三个应该血肉丰满的女性角色成了剪影,最让人失望的是,剧中女性角色单薄的价值观和背弃男主角的动机,几近丧失人性,这就是托罗认为的新时代女性主义我不接受。而男主角功能性大于一切,模糊过往使男主角“适配一切不幸的幼年”,使劲拍了俩半小时,就是为了结尾那句不得不认命的台词,操控感也太强了吧,何必呢。这哪是拍电影,这是马戏团主与木偶人啊。
“uh…mister…I was born for it”
一边想用塔罗牌元素、教读心术的师父认为自己真的有神力,来表现鬼神力量,一边结局又用明知老板驯服怪人的圈套又心甘情愿入局的行为去强调人的选择,就很拧巴。甚至关于父亲的死也没有什么反转。🙃
陀螺你奥特啦!但你还是魔法小王子。(原来是翻拍片为啥要翻拍上个时代的黑色电影??)
“墨西哥三杰”里,我最无感的就是陀螺。新电影看完,更无感了。和原版没差,他“翻拍”了一遍,没有创新。
电影在文本改编上基本上延续了47年电影版本,特别是几个主人公的设定跟古尔丁版本一致。可惜两次电影改编都忽略了原著以塔罗牌为章回的意义,电影不约而同的强调了”倒吊人“这张代表“牺牲”的牌。陀螺在结尾的处理基本上还原了格雷沙姆的小说原著,从Geek开始到Geek结束,“恐惧是通往人类本性的钥匙”。
这也太长了,节奏慢,实在看不下去了。58分钟弃剧。
是被创伤和欲念引入深渊的个体悲剧,也是被空洞和虚妄拽向阴谋的世事轮回,夜车和暗巷的旅程中,所有梦幻终变泡影,所有失落终成麻醉。德托罗把诡谲的个人趣味和老式的黑色风格进行嫁接,时长上得到强化的前半段马戏团段落,无论是氛围营造还是内容构建,都能看出陀螺在这部分是特别用心用力的,但是故事到了城市,黑色电影主线正式启动后,前段酝酿起的期待逐渐失落在并无新意的情节推进以及看似迷离实则凝滞的视听表达中,而且演员与角色之间、角色与角色之间联结度和张力的缺失,更使得高潮部分的动力不足。虽然前后段落差明显,但观感其实还行,茉莉的设定挺与时俱进,美术和影像也是高水准,整体与[水形物语]处于同一水准。
7分,摄影、服化道和表演很出色,视觉上非常漂亮,有40年代惊悚片的味道;但抛开技术来看,这就是个白手起家的简单故事
前面在嘉年华的部分特别喜欢,让我想起了当时看《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》的快乐。充满文艺色彩又满足猎奇。后半部分的故事逐渐拖沓,把时长拉到两个半小时,有点太长了。
看的津津有味,但有两点我觉得有待商榷,第一是莫莉打了他两巴掌就走了,第二是结尾有点弱,总觉得可以处理的更好。
当你陷入了一种狂热的地步不能自拔的时候,你还能告诉自己马上结束吗。self destructive trait is on everyone
7分吧,服化道摄都很美,后半部分很好看,喜欢结尾。
影像考究且精致,但解构层面的表达不尽如人意。剥离了原版的内核,硬生生的灌注了吉尔莫德尔托罗的恶趣味作者风格。
没看过原版,这版单看还可以的。前面会让人觉得铺垫过多,但其实人明显也不是奔着爱情故事片去的。摄影美术都很好,工整。
跟影片中的故事一样,影片本身也似乎来自上个世纪,复古的基调,精良的制作,精准的表演,精彩的反转。前半段进展缓慢,需要点耐心仔细留意,男主为自己的未来留下的铺垫,悲剧总是因其不可避免而更让人唏嘘。几位女主和男主都贡献出了一流的演技…
还行吧 就是一个挺简单的故事 大魔王不愧是大魔王
挖掘企业文化的暗面,审视逐利剥削的企业生态;各种荒诞与精心的讽刺之下,还藏着一些不寒而栗的真相——它甚至提供了像《人生切割术》一样的感觉(只是更简单、更直接)。“我甚至不想叫他的姓”,对移民的评论还有被精心打造的“川普-wannabe”形象;Jarvier的表演相当出色,用这个换《里卡多一家》未尝不可。
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