被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面看着有些懦弱
如果在反派为什么作案的原因上深挖（包括和哥哥的关系）能上80分 妹妹的超能力有点多余、或是说没有充分利用上而显得多余
后半部分突然就变成了鬼片😅
回归电影本身，算是中规中矩的电影，不需要太深刻的思索。
恐怖屋出品的这部恐怖片其实还不错 小演员也演的不错 但是ethan演的这个角色并不出彩 只是一个喜欢掳杀小孩的怪胎 希望和小孩玩游戏 出彩的还是小男孩 小男孩能通过黑色电话与逝去的孩子们通信 寻找逃生办法 小女孩则能通过梦锁定事件发生地 但小女孩作用不大 这个电影还围绕了校园暴力 小男孩这个主角是被霸凌的的一方 结局看似也算校园暴力的结束🔚 黑色电话玩了个概念 也就是与死者的媒介 但其实电影有几幕还是挺可怕的 不是传统的jumpscare 果然blumhouse就是厉害 环球这次估计又可以赚很多
算今年，近期都还算不错的恐怖片吧，节奏流畅。加一星鼓励。
探讨了青少年生活中遭遇的各种霸凌和暴力，以及如何反抗暴力、更好地保护自己。各种暴力内容和伊桑霍克扮演的变态杀手都能给人带来梦魇。两个年轻主演演得非常好。
低于预期，原本期待的少年与黑暗伊桑霍克对手戏以及紧急营救都没有，妹妹和警察的追查线对主角几乎没有任何帮助，甚至连剧情推进作用都没有，着实令人失望。光靠jump scare和几句口号不会给人留下什么好印象。
推荐观看。很有《怪奇物语》的感觉，共享80年代、孩子、灵异、救人这些关键词。比起恐怖片，其实更像是惊悚片，小女孩说脏话全场哄堂大笑。前面节奏有点慢，后半部层层递进堆积到最后爆发。
【6.5】一众角色中妹妹的表演比较灵，伊桑霍克演这角色也不知道图啥，其实也没太大发挥，毕竟大部分时候都带着面具。
因为有被掠杀孩童的群体复仇的力量，还有通灵姐姐的梦境加持，小芬尼最终完胜掠童犯！小男生演员演技不错，小女生也还行，童星们前途无量。伊桑霍克演这种惊悚类的电影简直轻车熟路，不信去看看2004年和安吉丽娜朱莉合作的《机动杀人》。
挺不错的。没想到是happy ending。Someone lost in a baseball game but won in life
去年的电影今年突然热门，虽然有恐怖元素，但我认为应该列入惊悚片范畴而不是恐怖片。故事内容比较简单，熟悉美国电影的观众看到小镇应该都明白之后八成不是有连环凶杀案就是变态面具魔。“怪奇物语”、“小丑回魂”，随手举出一堆影视剧。这部电影能在旧题材里拍出新意，靠的是男孩被囚禁后和面具男斗智斗勇的沉稳和影片营造的紧张氛围。今天周末，喜欢这类题材的伙伴，不容错过。
我还以为男主出来跟寂静岭一样，然后她妹梦里又是一个真实世界
2022.7.24于长沙高铁。所以最大的亮点是神级callback？
拍出了70年代美国的复古feel，氛围真的很棒，翻译让观影体验大打折扣，妹妹的线基本是没用的。
大家演技都好浮夸啊，为什么非要让孩子演出一种故作大人的感觉呢，看得我脚趾抠地。你以为它是分裂那种类型的惊悚片，结果真有鬼魂和通灵，就不伦不类的。
两个小孩外加伊桑霍克的演技在线，男孩总是比女孩成熟得晚
没想到斯蒂芬·金儿子的小说跟斯蒂芬·金的小说如此相似，类似的诱拐奇幻剧情在很多年前就屡见不鲜了。几乎就是诱拐版的《人鬼情未了》，男主利用不同鬼魂的提示进行战术改进及技术创新，没有走老路，但又没浪费前人的经验，最终战胜了变态佬，这些情节设定非常新颖，技巧高超，值得夸赞。另外，女主梦的解析、警察的关注及父亲的愚昧等剧情，有点冗长，对主线的作用不大。
被最后的反杀惊艳到了，所有的电话提示都用到了，巧妙的编剧！
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