被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021-52 我还挺喜欢这种类型的游戏电影
娱乐性不错，但这个题材稍微打磨下，其实完全可以处理得更加有深度的。如今这样就只是蜻蜓点水般地一掠而过，多少有点可惜了。
不乏动人之处，关于侯麦、里维特、帕斯卡尔和杜拉斯等等的迷影插曲让人会心一笑，但与旧影像结合的复古回响倒不那么有效，整体设计上依旧呈现着剧本电影的无力感，来自角色写作内部的累赘阻止了真正的观看发生。
代码之吻 2021/8/30@保利with阿增
世界观不需要多新颖，主线剧情和节奏可以公式化，但细节上灵光满满，就能很好看，比如原地跳和不停蹭墙的玩家，还有一些个令人忍俊不禁的慢镜头和客串。然而大局上缺乏深意也让愉快的观影结束后，少了一些回味。
非常欢乐，爆米花，导演发挥的非常出色，犹如当年的《铁甲钢拳》一样，希望他的《死侍3》可以更好看。……女主从《杀死伊芙》后，就犹如开挂，20多岁现在已经成为好莱坞一线的青年女星。……小贱贱不用说，继续加油，等着你加入漫威宇宙。……影片最大的惊喜就是美队的客串，还有我最爱的光剑，伴随着BGM，直接上脑，迪斯尼收了福克斯，IP版权多就是好。……本片故事很简单，类似于虚拟版的《楚门的世界》。……二刷的时候，会发现细节都埋在前面了，只要留心观察。……片尾曲Mariah Carey《Fantasy》。
角度既新奇又刁钻
最大的感受是这里写代码都跟施魔法似的；彩蛋与bug齐飞，贡献了影史上最匪夷所思的传送枪用法（有了它为啥还要跑桥？）。最适合这部影片的形容词还是“童话”（只是形容词），把“一切都会安然无恙”写在了每个人的脸上，丝毫没有危机感，也剔除了世界观崩塌后的哲思，“抓住当下”和“活出精彩”这样的口号简直是劣质到没有人会相信的地步——但我们还是买了账，毕竟我们渴望我们倾注感情的东西活起来（alive）。
猜到了很多梗也是很开心的，必然有一吻唤醒，必然有小哥暗恋。我们的世界是不真实的巨大游乐场，但这一刻的感受是真实的，就够了。
一边说着“不要过套路的人生”，“做你自己想做的，你是自由的！”。一边剧情走向又是满满的套路。《黑客帝国》《楚门的世界》《土拨鼠之日》都想沾一点，结果就是，毫无惊喜。不如闪现的美队和星战惊喜～
间离性的魅力越来越成为好莱坞主流创作的审美核心，《失控玩家》《旺达幻视》只是开始。这种变化不仅是对泛娱乐化的自嘲，更是当我们拥抱多元媒介，却发现看似更透明的时代根本没有带来更完整的真相时，一种集体潜意识反应。这种反应逐渐导向一种表达：媒介高度渗透着事物本体的今天，“所见”并不为实的今天，我们只能靠“所感”自救。
娱乐性不错，但这个题材稍微打磨下，其实完全可以处理得更加有深度的。如今这样就只是蜻蜓点水般地一掠而过，多少有点可惜了。
整体节奏把握的很好，立意和创意感都不错，但是情节上可以看出编剧套路，是不错的商业片
谁能想到，这居然是一部爱情片。3D的观感是真你妈的差，以后再也不想看3D，中国特供3D滚出中国！
瑞恩雷诺兹的财富密码~~虽然不少套路，但npc应该有尊严这个设定实在是太戳我等社畜们啦。最讽刺的是Waititi的角色，他演得是他东家狗威or达斯米奇吧？
事实上这种游戏公司放在现实早就倒闭了，虽然tx没倒闭但是它的游戏可都是骂声一片，电影来源于生活可真是太淦了
还蛮好笑的，如果女主角换个再好看点的来演就更好了。
杭州出差在电影院看的，还是4D 版本，椅子会随着车战等场景转动，还会喷出味道和气体。NPC这个概念我也早就想过，只是电影里面拍出来，震撼力就更强烈了。#20210913
最打动我是不依不饶想要让观众觉得好看的决心
观感4，在影院看非常开心。很好的爆米花电影。全是正面的阳光的积极的，但是又不会闷。当然两小时以外留不下什么，但这样的两小时也属难得了。
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