是公式化笑点的堆砌,而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰,但是在我看来是一次拙劣模仿:周星驰电影的内核是悲,而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血,给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩,一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音,一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐,但是舞狮部分的动画是手k的,辛苦了。
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
不够完美而美,足够克制但燃。
只是想,在这苦难重重的人生里,赢一次。不求神、不拜佛,靠自己,创造一次奇迹。
更让我感动的是,把五条人、椅子and喜欢的歌恰如其分地融入,一下子就代入到了广东,那份自由和张扬太让人舒服了。
瑕不掩瑜,看就得了。虽然说可能我年纪大了,看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿,甚至有点害怕。
有好几处台词过于书面化了 现实中没有人这么讲话 少女阿娟的背景最好补充一下 结尾那个咸鱼脚太恶俗了 和整体格调不搭 但是国漫能有一部现实题材的电影还是很难得的 最后一跃的超现实化处理把我感动到了 让人想到末路狂花的最后一跃 所以加一星(电影院里居然没人get到“我大意了 没有闪”
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
这电影太摇滚了,互相的救赎,背景音乐画面结合的让人感动
周星驰老了,看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事,但导演太会了,音乐啊人设啊全部击中了我,哪怕是美术层面也好到没天理,就,以前的都是假国风。留守儿童主题的内核,找到没落传统文化的视觉包装,天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话,就是它了。
硬伤主要是台词设计,经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的,包括其他舞狮队里的人的“恶”,都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家,终于转向了一个更真实心酸的中国故事,那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年,小时候是村里老人带的留守儿童,十几岁就要出去打工挣钱了,片中设定男主十八岁出门,实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧,男主做了舞狮英雄,最终还是要进入残酷的现实社会,有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起,只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义,而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
还不错唉,磕到了少年和佛的cp............
敬你弯着腰 上山往高处走,
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
画面和调度堪称一绝 故事虽然没什么新意 但讲述小人物的生活就值得赞赏 据说导演是听了九连的莫欺少年穷才激发了创作灵感 作为土摇爱好者 很清晰的get到了导演想表达的东西 在影院还忍不住哼哼起来 最后想说的是 原来对于眯眯眼这种事 好多国人是不允许存在的啊 所以时尚圈才是最包容的地方 所以优秀的模特要靠出走才能找到立足之地呀 毕竟好多人全是大眼睛高鼻梁的白人审美 这种动不动就审美抵制的集体意识形态 该说是媚外还是自卑呢哈哈哈哈
中间泪点低的我哭了几次😂
好喜欢最后的结尾,在热烈的赛场与冰冷的楼宇之间,阿娟奋力一搏将残破的狮头挂在了擎天柱上,像是每个无名的人对生活宣战后留下的破损的战旗。
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
真的很棒!无论是从动画的技术,视觉效果,以传统文化舞狮艺术为基底设计动画色彩和场景,从比赛时的美工到动作捕捉的快速敏捷这次都好得无话可说。开篇是类型化叙事,虽然人物原型,台词以及出场人物和剧情都是非常类型化甚至在前边有一点尴尬,但可喜的是这次的剧本圆满地完成了一个故事,从事出起因,几次成长的转折波澜,将社会问题很好结合在一起,非常真诚完整地讲述一个故事。最触动的点在阿娟去城里时三人用舞狮欢送他,在阿娟前往上海打工的前一晚决定放弃梦想时最后一次舞狮追光,哪怕仅此一刻沉浸在与梦想同生共死的悲壮。结尾处理的非常好,即使将狮头套上了最高点,阿娟前往上海打工的命运依旧未改变,而这才是生活的真相。但那又怎样,从那一刻起阿娟的命运已经彻底改变了,只要有一刻,我们是闪闪发光站在属于我们自己的顶峰就够了
热血港片借狮还魂,视听体验还是挺好的(除了椅子那首歌真的不搭)。梦想和奇迹太耀眼夺目,最后那一跃迸发的能量也确实让人难以抵挡,可光芒之下现实的沉重也不该被无视,B故事里藏着更多真实的隐痛,可惜无法说太多。
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