被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽说都是素人演员，但演技都不觉得生硬。笑料和当地文化结合的非常到位。
【第一感觉打分】离开潮州的路上。待了快一年，电影中的汕头话不算太陌生(虽然我知道潮州话和汕头话不一样)。表演略显生涩，但贵在故事真诚，素人演员的表演显得格外可爱。电影原声也是加分，所以总体看来制作团队都诚意满满。三星半。
妈妈太自然了，显得其他人演技略拉，结尾的转折太过轻易突兀。但是潮汕人民太好玩了哈哈哈哈。
我大概是有点脸盲在身上的，以为女主是陈嘉玲，男主前期略油，后面寸头还不错，好像谁想不起来了
潮汕海边小镇的感觉还不错，房间环境接地气很真实，就是有些情节略不适，不喜欢
老古板封建传统思想真是挺恶臭的。
潮汕家庭的恶臭溢出屏幕了，但里面的素人演员都太过可爱，整容脸儿媳的形象虽然刻板，但在片子的氛围里也没那么讨厌，还不错。
来了深圳一个月之后看了一部潮汕电影，来了南方才知道原先的很多戒备其实并不需要，相通的事物（送礼时的推三阻四、老乡之间的相见恨晚）扑面而来的是亲切，城市和原乡之间的撕裂被语言不通的喜感和习俗化解。套路式的爱情被潮汕化，演变成两代人之间相互服从习惯的故事，静静地感受生活后能看上这样一部电影，不悲不喜就是对每一天最好的勉励…
2017年跟导演阿狼（蓝鸿春）在深圳开过一个策划会，几年过去，已经拍了两部院线电影了，真心佩服！
刚好看到母亲知道儿媳妇离过婚，到这里剧情都还可以，主要是全潮阳话很亲切，四星
很好看，很真实。演员都很真实，不像在演戏。想去汕头体验年味，想去看海，想去吃吃吃。英文译名Back to Love也很准。哈哈哈哈
很真实的电影，机场送别泪目了，好在结局很温暖
带着离过婚的女朋友回家见家长的故事
男主还是很幸运的，有个以他开心为主的妈妈，很多人的父母哪怕断绝来往还是接受不了坚持己见。
处处可见尴尬和捉襟见肘，但仍然能感受到那份诚意。
竟然看哭了，一度感觉是纪录片，太真实的潮汕风土人情，前半部乡土人情片，后半部都市爱情片，合胃口！
电影名字对我这个老亲密关系恐惧症患者来说就是恐怖片。尝试代入女主在男的老家住这么久已经开始呼吸困难心律不齐躁郁症发作。 这电影味儿冲吗？冲——外省二手货免费给我家生男宝都不配🤧。觉得「还行」是因为确实拍的还行，自嘲也算是反抗，我支持革命。
是一部发生在潮汕故事的全素人演的电影
都不记得上一次在国产影视里看到这种有缺陷但是真实可爱的角色是什么时候了，结尾那句“你妈是不是很没用”看的我突然鼻酸（给妈妈这个角色加一星）
真的好有爱的片子啊！妈妈演技好自然好自然好妈妈，又可爱又真实，最后第一人称的vlog拍摄简直神来之笔，把转折的突兀都给磨过去了！好棒！真是一部处处都有美的片子，这踏马才是深圳！比什么小孩强多了！
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