被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
美术馆三人戏，捕捉到话剧的影子。两个女人与男人的光影与真实交织轮替，步步紧逼地音乐，点到为止。
7分，对应《包宝宝》，其实很多话题还是延续或者说是延伸的。控制欲的母亲与渴望寻找自己的子女，相对没什么存在感的父亲，也算是从短片到长片的又一次阐释吧。对应影片的2002年，也刚好是导演13岁的时候，或者，在这部电影里，她也融入了很多自己的生命体验。同时，即便影片自己就否认了月经这件事，但这个设定，包括英文片名，其实都是一种暗示吧，当然，也可以延伸为对成长的暗示。Y2K的年代感，倒是带出不少回忆。此外，有人看到巴斯光年么
中国家庭祖传焦虑，推至整个东亚裔也不为过，母代父职行使管教的权利，搞得亚裔虎妈成为一种刻板印象，实际上还是父权社会结构向压迫的呈现。
看到小时候的妈妈因为担心无法达成母亲的期望的时候还是看哭了。（全家摔碎首饰变身的时候看笑了，是致敬《美少女战士》了！）
外国动画对亚洲学生，亚裔父母刻板的描述竟然没有人说辱华，而国产良心动画雄狮少年把人物眼睛画小了一点点就铺天盖地的拿辱华说事，这群对文化双重标准，没有自信的人才真的是崇洋媚外。
就这丑国还酸加拿大呢？动画片不是行为降智片。很多种种都觉得在侮辱亚裔移民，我不是移民我都替移民感到不适了。而且导演安排女主的形象是因为和自己小时候一模一样？还是和她孩子一模一样？于是给出这个造型？？因为这就是当时移民的您自己吗？？？呵呵，还有硬性讨好的元素，但不妨碍是降智烂片，因为我不接受这一套。💅🏻
亚洲女性专供，只有亚洲女性会把自己 powerful 的一面在青春期由全家人做法给封印起来。这动画片，亚洲女人自由行第一课。
相比成年人的苦难生活，你会发现电影里的环境和包容性是无法实现的，至少在我们这一代人之间。看着红毛熊猫如此的释放，反而让在现实生活中处处碰壁的我觉得难过。
每个华人姑娘最烦的就是她的控制狂妈咪…还真不算脸谱化，我的同龄人里这样的妈咪还真不少。
没有烂俗的抖包袱，着实呈现了一个青春期亚裔女孩的成长故事，和负面对峙，与伤痛和解，原生家庭的牢笼几乎是每个东亚人必须面对的一课，那些成长路上的分歧为我们带来羞耻感和压抑，成年后的人生便是与其斗争的旅途。在这样的动画里，母亲会和孩子道歉，孩子也带着母亲探索更多的可能，而在现实中，我们只能孤单前行。
有种皮克斯终于关照到中国文化的感觉 果然中国文化的国际化还是要靠中国背景出身的导演 华裔都不行 这部动画长片延续了导演石之予在《包宝宝》短片里讨论的中国家庭关系矛盾 将传统对女性身份的压抑与规训化为猫熊的遗传 这既是女性的自我压抑在隔代传递 也是无数代亲子关系失败后的避而不谈 和皮克斯以往的动画一样 本片再次成功地将一个复杂议题用童话语言进行了表述 不过电影的整体节奏太赶 人物也基本一直处于打鸡血的“多动症”状态 余韵不足 剧本方面虽然表意非常到位了 可过于规整 缺少了以往皮克斯式的“醍醐瞬间” 尽管人物关系和矛盾是非常中式的 可从台词到人物意识 其实还是西式思维的 这时候反而感觉到了《尚气》华语对白的意义 看到黄阿丽、石之予们能够大声喊出千百年对女性的压抑 这份自我解放劲儿够足
最近美剧常见的“塑造一个非常典型刻板印象的少数群体角色然后再一点点打破刻板印象”的反传统套路，到处都是中国小孩们熟悉的典中典中式家庭的真实日常非常能共情，反性别刻板印象反传统的治愈故事，最后果然是美接受内心的小熊猫与之共存，这就是少数族裔女性创作者的魅力和优秀之处，学着点漫威mcu还有厕所台！！！没能上映真的惨，迪士尼，臭不要脸！！！
【8.3】片子的主要矛盾来源于“传统”的亚洲家庭里的家庭观念，但是最后解除矛盾的恰巧也是主角一家根深蒂固的家庭观念，算是一种比较理想化但是温暖的结局思路了。虽然说整体的剧本比较简单，单薄，但是几位角色的关系还是挺让人回味感动的。整体算是4星电影，但是，就是说，作为小熊猫一级爱好者，我角色地球上应该没有人比我更喜欢小熊猫了，好感度直接拉满！
至少在描写代沟时，电影能够直视成长与教育的继承问题，横亘在两代之间由社会发展带来的观念差异，在母亲再次「成为小孩」后得以及时和解——这或许侧面解释了母亲的红熊形象为何如此巨大，除了多个长辈的期望外，不断在内心衍生的自我厌恶也一直相伴而生。最终，驱邪仪式在传统与流行／技术的交融下完成，未尝不代表了一种意义更为深远的「和解」。
没有烂俗的抖包袱，着实呈现了一个青春期亚裔女孩的成长故事，和负面对峙，与伤痛和解，原生家庭的牢笼几乎是每个东亚人必须面对的一课，那些成长路上的分歧为我们带来羞耻感和压抑，成年后的人生便是与其斗争的旅途。在这样的动画里，母亲会和孩子道歉，孩子也带着母亲探索更多的可能，而在现实中，我们只能孤单前行。
看的时候又感动又嫉妒，这就是我梦寐以求、一直想讲述的属于东亚追星少女的青春故事。对于turning red有好多好多想说的，但最后只剩下一句话：要是13岁的时候能看到这部电影就好了。最近渐渐开始接受自己在过一种延迟满足和过度补偿的人生，某些脐带一样的联结斩断得越晚，就越会发出无法消弭的腐烂臭味。如果现在开始重新过13岁，那些现在已经不忍心切断的链条能不能无痛脱落呢？
我们在心理咨询工作中，协助困境中的人们能建立或恢复独立且又互赖的功能常常非常艰难。这其中，需要辨识认同或反相认同，反复体验从原生关系出走，否认和撕裂拉锯的种种过程，这些远比我们想象中复杂很多的情绪和感受，需要一点点抽丝剥茧。而纠缠其中的能从关系的分离中体验孤独和完成悼念，又是走向自我成熟，走向关系和解最艰难的一个步骤。每个选择背后藏着个体生命的差异性和非线性发展，需要检视。
为什么要封印小熊猫！她看起来好有礼貌的样子！看完后我陷入思考，如果不封印，如果小猫咪都可以引发变身，美美家应该会因为小熊猫可爱引发更多变身的多米诺反应吧。
优点是前半部分非常可爱，所有人物都可爱，故事讲的也挺灵动俏皮。剩下的全是缺点。这基础设定虽然有些新颖，但故事讲述实在是过于肤浅且公式化，这也太套路了，没有任何惊喜，照本宣科一般的生硬无趣，强行说教，强行煽情。后半部分所有人物全部沦为工具人，什么时候谁说什么话，全部像标准答案一样的死板沉闷。拜托，拍电影不是数学解题。越往后看越尴尬，甚至是厌恶，几乎要关掉屏幕了。这3星给的实在有些勉强。再有，这导演的《包宝宝》和这部优缺点几乎是一样的，想法不错，设定还算有趣，但表现的过于生硬和公式化，硬灌鸡汤。最后，这片子虽然充满了中国元素，但对华裔一家的片面描述，让我不大舒服，不对，是很不舒服。
窒息的东亚亲子关系很真实，永远无法让父母满意的子女。即使遇到困难（变成熊猫）也不敢告诉妈妈的小孩，让人难受（抹泪。但小熊猫也太可爱了吧！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
