结局的理想化减弱了过程的艰辛，除了结局，整部影片很写实很细节，有点强行煽情（逼我流泪），不知道为什么，看电影时候总有种很刻意的感觉。背景音乐都还挺好听的。
文导讲故事的本领很棒，虽然没有《我不是药神》那么震撼，但依然很励志，还会戳到你的泪点，易洋千玺的戏越来越棒，这次甚至超越了《送你一朵小红花》中的演出，而王宁、章宇、田雨、齐溪、许君聪一众演员们的搭戏也都很精彩，在疫情肆虐的当下看完它，的确能让人振奋不已！
出色、热血并且工整，甚至愿意为工整再多打一颗星。我们太知道在国产电影这种鱼龙混杂的环境下把电影拍得丰富又精准有多难。一部成功可能是偶然，两部就是有实力，文导真的很厉害。
背着上世纪一百年的历史记忆，简·坎平的确显得严肃、深刻，她一出手，那些只会喊口号的女权电影就成了小孩过家家（充其量是关于女性的题材，不足以称为充满力量的女性视角）。电影对男性（情感）有具像、深刻的思考，在2小时里，保持高度克制的完美节奏，拥有这个时代所缺少的“耐心”，非常难能可贵。本尼太适合这个角色了，他饰演的菲尔与男孩皮特组合成一对男性关系的景观，阳刚与阴柔，被凝视、被参观、被暴露。出色的视听，不仅让我个人因无法在银幕观看而深感遗憾，也成功渲染了一种独特的压抑之感，就像在“娘炮即病态”环境里所经历的那种（难堪且让自己不断逃避、抵触面对的）感受，戳中了一些人迷恋男性气质的心事。整个观影过程似乎缺乏趣味，但由此引发的思考妙趣横生。
泪点很密集，而且都戳在了疼的地方。可环境再艰难，到底还是熬出头了。景浩就跟千玺弟弟一样，代表不了普通的大多数。为了跟“赵总”见上一面，不该鼓励拼到这种程度就为了一句话吧。作为献礼片，小文导演和宁监制也很崩溃吧。
不是为了一堆旧手机命都都不要了，就是为了一条命，才为了一对旧手机拼命
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
每只蚂蚁，都有眼睛鼻子。每一个人，伤心了就哭泣，饿了就要吃。我们在等待，什么奇迹。最后剩下自己，舍不得挑剔。最后对着自己，也不大看得起。一个一个一个人，谁比谁容易。——《开到荼靡》
里面有所有创业者的影子，有共鸣。小妹妹和易烊千玺演的很好。剧作最后一段狗尾续貂。
Phil=以男子气概自居却否认自我身份的男同，George=普通的“正常”男人，Peter=看似阴柔却杀伐果断极其冷静沉着的男同。Phil这种极度自我压抑的男同性恋，以阉割情感和懦弱作为屏障，像极了某些恃宠而骄的toxic masculinity 和fragile macsulinity。而它们又如此弱不禁风，在真正的男子气概（犬之力）前一溃千里。这也隐喻时代对于男子气概定义的改变和不变，当今社会和20年代的美国西部并无二致，人们依然对男子气概奉若神明。简·坎皮恩试图警示这草木皆兵的危险观念，果然是学人类学的，洞悉人心的狂妄和阴暗。
平平稳稳，中规中矩，却总有种刻意压抑的感觉，就让我有点出戏，让人很不爽。
6/10。有佳句无佳章，互换抽烟的暧昧与角力像《卧虎藏龙》里的竹林打戏。男主的死象征着蛮荒时代的终结，最后他穿着代表现代文明的西装进了棺材。血性西部背景下的东方隐忍，是好角度但并不新鲜，这可能是文化差异造成的。“答非所问已经是答了”，它依旧给了太多，像一道数学题而不像诗。（小男主前途无量啊，他与卷福的比拼才是场犬之力）
同时全片的类型片打法都很“韩国”，尤为明显是那场工厂打斗戏，但这也不是缺点，能把韩国类型片的打法消化运用至此，文牧野未来可期
拍得不错，演得更好。真实得血肉模糊的。。。
文牧野是个好导演，千玺是个好演员，其它没了。
过程才是现实，结尾只是理想。小人物奋斗史，有笑点有泪点，四字的表演越来越娴熟了，他没有用外在表演去推动角色的变化，是用内在的细节一点一滴的注入，没有一句台词说苦，但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神，他就是能一把将你拽住角色的苦难之中，为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担。不过同《我不是药神》相比还是少了些打动人心的力度，真正经历过生活的人都应该明白，努力不一定真的有回报。
如果经历过这样的生活，如何活着都不会畏惧。如果是这样的性格，如何的生活都不会被打倒。根本不是笨小孩啦，是很聪明的努力小孩！（四字弟弟演技越来越棒了）
主旋律命题之下对社会底层的一瞥，也算是一种记录。
抛开剧本不谈 表演说两点 田雨让我老感觉中段会大反转背叛；看完王宁表演后感觉他离开开心麻花真的合情合理
结局的理想化减弱了过程的艰辛，除了结局，整部影片很写实很细节，有点强行煽情（逼我流泪），不知道为什么，看电影时候总有种很刻意的感觉。背景音乐都还挺好听的。
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