“一切手工技艺，皆因口传心授”。口耳相传的非遗传承脉络，既是历史的见证，也记录了“匠心”的传承历史。老一辈传承人无私授受教诲有道，新一代学徒弟子扣门问道砥砺奋进。每一位老匠人，都是一部在时间里坚守的鲜活文化载体，每一位作为学徒的小师傅都是“致敬匠心”传承者。纪录片《小师傅》以孩童的视角重新审视传统技艺、领略文化魅力，老匠人和小师傅在亲传亲授的模式下一起寻觅传承的踪迹，在民族文化深池中捞寻属于自己的独特回忆。 一个个小师傅与老匠人跨越年龄的沟通与对话，充满符号意义的画面与情节散落在小师傅与老匠人对传统文化的探寻过程中，那些看到的、听到的和问到的，完成了两代人与传承之间的联系。这样的联结线路上，是一颗颗炽热的匠心在跳动，体现了大国工匠刻进骨子里的非凡，也编织着公众对历史文化的集体记忆，彰显着传统文化的独特魅力。
倒叙得有点乱。但是很明白这种因为偶然在深夜一起喝酒上头开始的爱情故事。
'花束'是醇咖啡，'什么'是鲜啤酒，'想起'是大麦茶，合一起就是失恋三部曲，品时固然有好喝的感觉，但那种味道转瞬即逝，回忆起来只记得整体苦涩的基调。
8/10
倒叙的手法，先看了分手，于是之前的亲密都很刺眼，看得人心里有点淡淡的痛。什么也没发生，但就这样走散了。
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来，再配些今泉力哉和又吉直树的味道～两个天才主演也只是正常发挥了下～
4.5。最后，彼此共同的时光变成回忆里的一个个横截面。最后的最后，“稍微想起一些”。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
如水溫柔，就像聽兩個主角在平靜描述那些愛過又獨自過的片段，很清淡卻100%在談戀愛的電影。神片段是初遇的飛翔和北極熊。コロナのなかった頃をちょっと思い出しただけ。
恋爱像海洋馆里的鱼类 自由 也不自由 看男主的所有电影都无法沉浸 女主好可爱演技很好 给帅逼成田凌一票
「愛がなんだ」 之后最喜欢的日本爱情电影。
尤其是"不踩地上的斑点走就会死掉哦"
松居大悟对同场景不同时间的癖好，相比《点亮灯光》，电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢，直至追溯到表白和相识，应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代，在我看这是末流爱情片的表现了。
《花束般的恋爱》mix《我们都无法成为大人》
水族馆有几个镜头好像王家卫啊。这种电波系果然对上电波会很开心。以及女主的声音太反差萌了。
（不知道评论为什么要拿这部和花束比，硬要比的话，感觉还是花束更动人些）
鼓励性五星。国产青春片支棱起来了 ，国产means完全没有港台味！（除了五月天，没办法，国产独立音乐没有支棱起来）青春的精髓就是小孩努力扮大人，但在这之前，我们有的全是大人努力扮小孩，现在我们也有自己的小孩了（而且不是周冬雨，惊喜！
回到恋爱故事终结时，也回到恋爱关系的起始——纯粹的陌生人（赤の他人）；回到某个日期的去年今日，回到钟转的下一分或上一秒，回到那一刻遇见的人都未相识、相识的人都还陌生，回到甚至自己还未变成日常和制式的那一天。还是疫情后东京爱情故事（“城市的夜”将会是副标题），一首歌、一些人和经久不变的相爱分手故事，量产这些爱情电影的现代日本也让人想起量产犯罪警匪电影的90年代香港（大量重合的演员，每次只是领到不同的角色名字），“回到过去”的私人情感执念恰好契合了怀想过去没被口罩和社交距离彼此疏离的日子的普世情感，所以这些模样相似的爱情故事才成立、所以我们还将把这些由相同导演、演员不断排列组合的故事继续看下去，以至于「回想かいそう」与「回送かいそう」经由女主角出租车司机的身份变成同一个词。
6.2
有一部描写错过的爱情的日本片，特有的孤独感，整片的叙事慢、慢、慢，爱的人很喜欢给5星，不爱的人觉得很闷的片，啥也讲不深刻，为赋新词强说愁，人物逻辑交代无法说服我，演员的表演也很淡。
时间线从分手开始倒放也太伤人了 无法释怀的人也无法和好
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