2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
贪心不足蛇吞象，单独颁奖给跑酷片段作画人，他们应该骑着其他制作上班
最近的日本动画电影到底咋了。。。没创意了嘛。。最后都是借鉴/致敬西方童话，这次是海的女儿。。。画面是真的美，跑酷是真的帅。。但是故事是真的。。。烂。。。这么宏大的设定，本来可以好好深度挖掘一下，甚至可以做个长篇，但是弄了半天就是外星生物因为和人类接触生气了后来又爱化解了。。。就很。。。故事厚度不够导致女主的牺牲一点都不感人。。。和男主仿佛没有任何感情基础。。。所以这其实就是一部跑酷宣传片吧
虽然剧情很问号.但不得不说原画真的好看惨了.
果然卡司太大定律一直以来都是应验的，只有在大佬还没成为大佬之前的合作才是有效的。
故事太无聊俗套了，但是单制作就算在及格线之上了吧，评分着实有点低了
作画绚丽，动作流畅。红色泡泡的“愤怒”似乎是后期加入，蓝色泡泡的“拯救”要伴随牺牲。
尖子生考了不及格的感觉。你们不要再对视了！
达到了剧场版大片的制作水准，无可挑剔的作画与稳定发挥的音乐担当泽野弘之
原来是把海的女儿改成了更宏大奇幻的末世灾难片，但除了男女主，其他角色存在感实在有些低，场景是真漂亮，大银幕看应该会更有冲击力吧
我不在乎永远的温柔，我只要这一刻的陪伴。
跑酷的动作，精致的作画，就够了，泡泡已经完成了它的使命，不要太期待其他。
(密恐慎看) 跑酷炫技里插播了一套小美人鱼。一个听觉敏感人类耳膜与一个泡基生物偶然间共振引发的惨案。铁塔顶端巨型泡泡里，泡基生物候汝入梦。故事俗，画面艳，主角人脸来回变。音乐普，色扎眼，只有运镜能来炫。泡泡表面张力爆表，可以；高科技友军送装备，可以；“我也不知道为什么跟你说这么多”，可以；队员和前辈圣父爆发助跑，可以。都可以，这些至多是剧本我不喜欢，但是动量守恒定律怎么能时有时无啊！你俩踩的小石头岿然不动，undertaker队员倒是严守定律掉地了。看职员表都难以置信能做成这样的程度。| 硬加元素守恒概念，可惜没浪漫起来，你俩是同一个物理体系吗就守恒；提一嘴螺旋贾一乐老师看了都无语。| 人设上比较喜欢橙毛队长。
老虚啊，实在不行咱就回去种田吧好吗？你靠卖刀片废品又不是不能过，写这玩意儿是何必呢？
看完感觉浪费一个多小时，剧情这都讲的啥玩意儿啊，一头问号。画面一远景人物就模糊，一切近景角色就跟打了美颜滤镜一样，差别这么大真的好吗。音乐方面，一首歌用全片。全是槽点……
“世界会不断毁灭再重生，聚合后爆炸，离散后再次聚合。”
虚渊玄是怎么写出这种剧本来的，不管是魔法少女小圆，fate zero，还是心理测量者第一季+剧场版，哪个不比这次好，而且好上不知一个档次。这明明就是海的女儿同人剧嘛。建议本电影改名《海的女儿同人篇之东京跑酷》
确定故事脱胎于人鱼公主之后，真的很期待有一个独特的结局。但没有，虚渊玄你好狠（贬义）确实是有点中二了。我还是更喜欢共乘海浪之上（毫无可比性）
这是虚渊玄的剧本？老套纯爱套路？这是个跑酷宣传片啊！画的挺认真，有点光污染了。
主旨是：不要靠近男人，会变得不幸（
【2】制作上自然无可指摘，但你虚渊玄就整这烂活？
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