这部电影将成为我最喜欢的爱情片,他拍出了我想要的,也拍出了我失去的,还拍出了我恐惧的,更拍出了我坚持的。
开在山里的野花会凋谢,养在瓶中的花束会枯萎,他抱着新买的卷纸,她夹着新鲜的切花,车站到家的距离有三十分钟,他们边走边吃木村屋的面包。记得他们第一次畅谈,像两个在海上漂流了好久的小孩,为遇到同类而莫名兴奋。她觉得储气罐视频很无聊,他被木乃伊特展吓一跳,但是没关系,无限放大所有的相同,轻轻略去细微的不同,就能实现“维持现状”的人生目标。从简单的喜欢到世俗的幸福,代价是不断压缩梦想,人生真是荒谬,工作与爱好,责任与快乐,同一屋檐下延伸出两条截然不同的路。“开始也是结束的开始”,恋爱的存活率微乎其微,“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞要更难熬吧”。告别的那个夜晚,他们像2014年世界杯时被德国猛灌7个球的巴西队,“这一路都一帆风顺,最后还是功亏一篑”。我的“停表错觉”是凌晨2点13分,你呢?
爱过,已属不易。
1,值得那些只会拿绝症和死亡来妄图打动人的编剧学习。2,恋爱和生活是两回事——again 说无数次了。3,想起了好几个小组贴和广播,大意是想起一年or两年前每天写文描述爱得热火朝天的,再去看,99%的已经分了。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
他们如此相似,相似到喜欢的作家,相似到用电影票当书签,相似到耳机打结,相似到同一款白鞋,相似到架上书的雷同……相似到……
一边取悦,一边虐,这段《花束般的恋爱》真是俗套又狗血。都Airpods时代了,也确实该跟「线性思维」挥手说Byebye了。显然,这是一条耳机线的两头打结后再度分叉的过程。坂元裕二借此来注解一段注定要以「结束」来「开始」的男女关系。我们看到,编剧将这段「缘分」缠得结结实实,宛如美丽的花,以至于观众都不希望他们分叉。遗憾的是,我们无法从他们「在一起」的四年里找到爱情保鲜法,当然,也看不到两性关系的复杂。二者的兴趣爱好虽百分之九十都重合,但细微的差别也足以革了这场「自恋」的命。要知道,并非是「志不同,道不合」导致了「L和R」的分手,而是「兵分两路」才有《四重奏》的feel。这场《花束般的恋爱》再次体现出了坂元裕二对于婚姻制的悲观态度,而他这部某种意义上「集大成」之作也就是《我要我们在一起》的水平。
-我想笑着对她说再见
除了餐厅里越轴拍了一个男主特写,剩下啥也不是
-这简直就是我家书架的翻版啊
所以爱会消失对不对,社畜不得不异化对不对,维持现状也终将会失败告终对不对。押井守、今村夏子、荒野之息、smap、蘑菇帝国、宝石之国,情投意合时就是一朵一朵盛绽夏花,燃烧殆尽时就是一朵一朵昨日黄花,没有什么能抵得住时间的摧残,磨平风干,烟消云散。
兴趣爱好并不是一个人的核心,我们不是由我们喜欢什么、欣赏什么、消费什么来定义的,而是由我们创造什么来定义的。
文艺青年能想到的最浪漫的爱情,在初识的雨夜奔跑,文艺爱好百分百合拍,告白后在红灯前拥吻,在出租房连续做爱一周,在有大阳台的房子同居,在新年参拜捡到一只猫,然后因为长时间的消耗和平分手,在旧地缅怀过去,还会在下雨时候想起你,像极了渴望爱又不相信爱的人们的幻想。
-我准备和它聊聊,但已经晚了
差得令人吓一大跳,两个人一致和不一致出现的点完全失控,导致所有情节既肤浅又做作还虚假
可恶啊,我才不信这么合拍的两个人最后会把生活过成这样
没有特别打动我,我还是更喜欢Inside out。也许需要再看一遍?12.26日观影
可以允许你看阿基睡过去,但绝对绝对不可以在书店看成功学。
“臭味相投”形恋爱,从满脸姨母笑看到满面都是泪,她天真烂漫的生活,他努力拼搏的生存,谁又有错呢,原来知根知底的两个人,如果步调错了真的很难挽回。
爱情就像鲜花一样,也有保质期,好像世间万物都是如此。
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