马凯是一名普普通通的剪辑师,他受过专业的电影理论和技术的训练,对电影有着崇高的理想和热爱。不久前他刚刚和搭档为一名高傲自负的青年导演担任新片的剪辑工作,但是马凯无法接受学院派老一套的剪辑方法,于是自作主张加入了几个表达情绪用的空镜头,结果惹来导演的怒骂,命令他们在看片会之前按照剧本按部就班地剪出来。万般无奈,马凯和大雄从头来过,而且连花絮的编辑也需承担,两人只能熬夜工作。次日一早,马凯开车送片,谁知稀里糊涂走错了路。另一边,导演的版本遭到投资方否定,他的组被迫停工。没有责任心的导演将责任推到马凯身上,绝尘离去。失意的马凯在替身女孩小桃鼓励下重拾信心。
而就在此关头,马凯经历了一件神奇的事,人生有望剪辑重来……
感情上到位了,可以理解子欲养而亲不待的心情。
张小斐真的太适合大荧幕了,作为贾玲的处女作,这部电影完全合格,最后的反转我竟然没猜到,前面三分之二都在笑,后面三分之一整个电影院都是哽咽声。
电影有一种聪明的真诚,可是这种真诚并不新鲜,每隔一长段时间,从让人疲惫的视效大片出来,你都能找到类似的感动,在国内电影市场上成为黑马。我们被这样的片子感动过太多次了。创作者不能老是这么拍电影,观众亦不能老是做煽情大保健。
中规中矩的喜剧片,带有温情的旋律,没有像网上说的那么好。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
如果你看过贾玲的小品,看过这个的话。我不知道你什么心态。看什么不好看这个。实力劝退。
在电影院哭得稀里哗啦。隔壁座的小姐姐也在哭。她问我:想妈了?我说:嗯!小姐姐:你也春节没回家?我指了指前面:我妈坐第三排,我俩没买着连号的座。这下小姐姐哭得更凶了。
电影结束之后,我妈从我手心里扣走被我哭湿的纸巾扔进垃圾桶,那一刻我真的特别特别幸福。
因为被剧透了结尾,我从开始就在寻找线索,从片头哭到片尾。技巧不足,但感情真挚。另外女性叙事真是太舒服了,没有刻板印象、没有颜色笑话、也没有常见的用歧视某一方面的弱势群体来做笑点。每个人都那么鲜活热烈,我真太喜欢了。
本妈宝看不得这样的电影,眼泪流成汪洋大海,与其他观众的眼泪汇成银河
"自我记事以来,母亲就一直是一个中年妇女,但是我们却容易忘记她曾经也是一个花季少女"。说得很好,可惜没有任何意义,在鸡汤里都算下流水平
不止一次想过我妈年轻时候是什么样,看到张小斐想可能我妈也是这样吧,大厂里的飒爽女工,性格跟训我的时候声音一样,都是脆生生的
两星半,合格的处女作,有笑有泪,但整体冗长单薄,属于90分的想法,60分的呈现。全片最好的片段就是片头,酒席的表演节奏、分镜设计,行云流水。1小时以后突然疲软,完全可以剪掉很多不必要的升格回闪,观众有脑子,能自己看明白,真不需要每一步都回闪提示!最后的反转就是强行反转,反转不是一个混剪回闪就完事儿了的,前面草蛇灰线了吗?有表演细节吗?没有呼应的反转就是耍流氓。最后,张小斐没有赋予李焕英血肉,张小斐还是张小斐,如果换一个有演技能支撑的人来演,我愿意给三星半。
这次感受注定是感性压倒理性的,所以就不打分了。
其实天下母亲都是如此。
很难不夸的一部电影作品,有着儿女的心愿,更有为母的满足,最后引用一句台词觉得很意义。
终于有一个女主角,或者说是妈妈形象不再是人忍气吞声,忍辱负重的了。就喜欢焕英的洒脱和大气。
悲剧,喜剧,贾玲母亲好可怜啊,消费了这么多年
2020年,妈妈永远地离开了我
如此成功地调动了观众的情绪和心理,诠释了电影作为一个现实生活的宣泄口和安慰剂,在意识形态上功能可以多么强大。越是回到过去,我们离现实越远。实际上,你和你妈的矛盾,根本不是靠两个人重新选择可以解决的,而是靠你妈接受了你的平庸,达不到社会成功人士的标准。可是,有出息的标准是注定不会被质疑的,只恨发财买车没有早一点,让妈赶上享福。这难道不是一个成功人士对“失败者”的冷酷规训吗?最后,观众在愧疚、自责和遗憾中流下感动的泪水。可是,女性之不幸,原来终究是子女一代的错吗?社会变迁、家庭结构,隐没在母爱的伟大里,逃避了追问。我为这样地利用一个母亲而感到悲哀,因为她的不幸仍要在这个大地延续下去,在循环往复的过新年里被虚假地应付,实际上这不幸是永远过不去的。
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