误打误撞进入到黄色书刊工作的编辑高秉熙(高贤贞 饰)是个对爱情充满幻想的女性,虽然已经步入到三十岁,但对童话爱情的幻想仍然没有停止过。由于工作的关系,很容易就把各种事情和性挂钩上,在脑内肆意驰骋的想法总让秉熙在清醒后懊恼不已。另一边,秉熙朋友的弟弟,比他小九岁的朴哲洙(千正明 饰)现在在汽车修理厂工作。从不在乎周遭人看法的哲珠按照自己的步调生活着,他爱上了秉熙,并且开始付诸于行动。泌尿科大夫的裴希明(赵廷宇 饰)因为给秉熙所在的杂志供稿而和她邂逅,对于秉熙性格上的矛盾,他感到很好玩,竟而对秉熙产生了兴趣。
成年男女的爱情故事,借由男女的不同角度有趣上演。
表现主义&极简风格。
美则美矣,但几乎毫无必要吧……看预告片我以为要拍得很抽象,当我发现这是真的要把故事原原本本完全过一遍的时候我的内心几乎是崩溃的。
我就是为了摄影才看它的,黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
很稳的改编,摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里,每段声音似乎都被放大扭曲,也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答:黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法,以此从中达到一种极简;台词是最重要的,它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
场景和摄影很对,但又没全对,感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律,几分留白,架不起张力
莎翁作品改编的电影中,《麦克白》是我看的最多的,本片的黑白摄影直接让我想起了奥逊.威尔斯和黑泽明的版本。
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品,像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4:3黑白画幅,前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色,戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
偏向舞台剧,对白也是,光影也是,看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
老师连着两次课都提了这部电影,我os:那我去看看吧
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学,光影,都一流。
第3524-剧情上可能对这个故事太熟悉了,黑白影像并没有使气氛冷冽多少,皇宫那朴素简化空旷的环境给人一种干燥感,就这环境,抢这个王位真的好吗?
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
表现主义&极简风格。
瞠目结舌的视听体验,简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影,沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基,华盛顿也强过三船敏郎。
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感,在动车上看的,即使噪音很大,前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳,偏向于动作呈现,后半段相较就少了推动力,之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍,但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白,感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了,唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
感觉都不像个电影了……精致的摄影+大段的莎剧独白,动用这么庞大的财力就是为了拍一部真·电影化的舞台剧?
原想会是又一部让人哈欠不断的电影,其实不然,整个电影的节奏出奇的好,莎士比亚的台词基础太好。导演和A24的合作很风格化,除此之外,看到了词条里15年法鲨主演的麦克白,大概现在改变这类文学作品都得向着极端风格化改编吧,这样一对比创意成分倒是没有那么加分了
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