“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。”三十岁的社畜看的内心澎湃,但为了维持成年人的体面又要在黑暗的影院里哭的默不作声。22迷失后,黑暗内里一句句话砸过来“你做不到”“找不到火花”“这不是目标,这是平庸的生活”和抑郁症发病的自我攻击好像…戳的我好久没缓过来。沉入心流和陷入执念只有一线之隔的设定好赞,基金经理被黑的又搞笑又辛酸XD~但故事和人物塑造还是比《寻梦》的完成度差一点点。
没有Inside Out那么scientific,概念太多太混乱:dream/purpose/meaning/soul/characteristic/self/others...到后面糊成一碗鸡粥。打动我的是疫情前的城市生机,没有距离的社交:熙熙攘攘的街道,人声鼎沸的酒吧,灿烂的灯火...不知道多久后才可以回到过去...🥲🥲🥲
道理我都懂,可是这一年,我彻底失去了享受生活中的披萨、棒棒糖、阳光、音乐……的能力,姬友在旁边边看边哭,而我在最爱之一的影院里感受到的是难以挣脱的疲乏。
最后22落向了青藏高原东南角 难不成变成了丁真
很多时候你幸福,不是有多大的成就,只是因为一块烤得刚好的面包,一天阳光正好的正午,一片飘落到你手心的叶子。幸福仅仅是因为活着,因为几十亿人、整片天空、全部宇宙,都在沉默地陪你活着。
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子,说教太多,姿态太高。
要是主角没有走后门,像普通人一样死掉的话,就比较好了。
开头五分钟很常规,然后…然后…再然后…再然后…不断把人置于惊喜当中,在两种截然不同的美术风格之间不停跃动,创造出一种音乐性,也显示出皮克斯不竭的创造力和想象力。一个是需要目标的灵魂,一个是需要肉体的目标,二者相互扶助成全,某些瞬间还是蛮让人动容。黑人和女性地位凸显,但又没有太被强调出来,各方面平衡性做得很好。令人遗憾的是中段有点太碎,结尾又太圆满,既然成人路线都走成这样儿了,那就不如再干脆利落一点吧?(这个团队为啥对中阴那么感兴趣)
#LFF2020 / 加入2D元素,毕加索风格的Jerrys,震撼的Great Beyond世界,色调温柔舒适的Great Before世界,让人听到入迷的爵士乐, 以及带有对“灵魂”与“存在”哲学性思考的内核; 画面音乐剧情都将近完美,艺术风格抽象但又充满力量。 皮克斯在成立将近35年后又登上了一个新的台阶😭
80/100,尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出,但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申,还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义,这是生活的奇迹,或奇迹的生活。
“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活。”出人头地并不是我们来到这世上唯一的意义,没有梦想的灵魂也是独一无二的。人生哪有那么多的大道理,去感受世间的一切就够了,每一个平凡的灵魂都是闪闪发光的。
所谓的spark并不一定需要天赋,或者热爱,而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里,创作里,还只是对一片树叶一些光影的欣赏,都是感知带来的。接纳了自己,也就是接纳了自己所有的情绪,也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西,也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩,也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中,最终获得的是爱的能力,这是长大成人最必要的条件,最后JOE成就了22也成就了自己,人和人得以建立真正的关系,不再迷失在自己执念的心流之海里,带着好奇和兴趣去了解周围的人,和世界,去建立真正的关系.
一条小鱼游到老鱼身边
一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;
在当今时代,没有谁比迪士尼x皮克斯更懂得如何通过一个动人的故事,去传递最简单却最深刻、最纯粹却最终极的人生道理。
结尾蛋生硬记天书的时候配的数码音效实在太生草了哈哈哈
是我眼花了吗?动画片也要搞个有色皮肤,才能上映?
最后22落向了青藏高原东南角 难不成变成了丁真
火花才不是生活目标,而是你想要生活的每一刻。 除了感叹迪士尼和皮克斯的精妙之外,确确实实很有些代入感。可能像我这样平庸的人才能感觉到吧,那种好像达到人生目标时的志得意满,过后又觉得依然无味,自己还是那个不成器的自己。但总是能在生活中体会到幸福感,在平凡的某一刻找到属于自己的意义。
不重复别人,不重复自己。多高多多朴实的追求。音乐和造型很赞~
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