满眼的红与黄才不是为了好看,这是西班牙的颜色,两位单身母亲不正是那国旗上的平行红杠。主旋律电影都该好好跟阿莫多瓦学一学,国家的伤痛是如何通过个人生活表现。当两位母亲知道孩子真相时所迸发出的复杂情感,便是我们面对那些被掩埋历史时的心情。真相是痛苦的,它可能是被rape的产物,也可能忽然猝死,但它必须被揭开,国家和个人有义务去面对。阿莫多瓦通过两位本不相干的母亲,以十分离奇的方式相知、相恋、分离,慢慢酿造着观众内心的情感,在两人分别时达到高潮,阿莫多瓦也缓缓将镜头推向女主身后圆镜中的红与黄,其中深意不言而喻。那些由父权掩盖的真相,需要由“母亲”来挖出。如果一个母亲的声音不够,还有千万个平行母亲在呼喊着孩子的名字。
一共两条线,狗血的那条线处理得很轻易,没能感受到两位母亲自己描述的那种“撕心裂肺”
阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下,西班牙女性的故事,从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶,这部是男导演拍女性的善良。
莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿,言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次,“死—生—死—生—死”的路径之外,女性之伟大和历史之厚重平行并重,但关系暧昧不明。
个体情感上升民族症结,用奇情换子疑云引申历史伤痛、生命的消亡与新生解构母性议题。追本溯源,落叶归根。承载历史印迹,怀缅过往遗憾,颂扬母爱荣光。既是现时平行,也是打破时空界限的多重平行,几组母女关系的映照。
无需重塑女性,只是再次表白母亲,母亲不是依附某个“孩子”而存在的,她是生命、情感、历史的承继者。母性,是人类至高的品格。
阿莫多瓦原来喜欢遮蔽,身份套身份,在变幻中骗过死神。现在喜欢解蔽,脸归脸,土归土,厘清每个人的来龙和去脉。婴儿床前的黑白监视仪和累累白骨,同样让人胆战心惊,生死都是往彼岸的跨越。
佩德罗·阿莫多瓦2021年作品,技法娴熟到可以同时拿捏那么多元素而不突兀,而问题也是因为元素而互相淡化,政治类元素轻描淡写却是主旨,相类比的两位母亲的情感之路又显得俗气而臃肿。题材显然是支撑不住本想突出的主旨。
主题之间融合确实应该更自然一些,整部电影的基调在我看来应该是对真相和还原与追求,而人类的情感正是带领人类寻求真相的指引,无论是小小的家庭之中的波折还是影响了几代人的历史事件,真相不会被永恒掩埋,佩内洛普的表演很厉害,奉献了一个比起《回归》更内敛却同样坚强的母亲形象
(补标)四星半。能感受到阿莫多瓦整个过程都非常松弛,几乎是信手拈来的状态。尤其剪辑凌厉,节奏铺陈和推进轻快而畅然,也让我感觉非常舒服。
记录、孕育、传承,历史便在此间流转下去,这是雅尼斯的职业、家庭与身份造就的这一份因缘;与之相对的则是年青一代的遗忘和丧失,当雅尼斯将孩子与历史通通交给安娜,这份上启下至的联结开始诞生,到结尾墓地上终将完成。一方面,导演对西班牙那段历史有自己观点与立场,另一方面,当孩子的身份改变,作为母亲这个角色的爱会随之改变吗?雅尼斯身份的建立—丧失—再次建立的过程正如那些一直在寻找亲属的西班牙民众们,他们对自身关系、亲缘关系乃至于自我与历史之间的关系艰难地断裂寻找期待重生。最后男女老少躺在墓地上,寻获的欣慰是在根源上终于完成自我与情感上的圆满,人们与这片创伤的土地和过去,都需要在阵痛中重获新生。3.5.
故事太简单了,完全可以做得更复杂一点,比如鬼魂不是铁板一块,其中有欺男孩的“伥鬼”,也有利用残存的精神力量试图直接复仇的“厉鬼”;伊桑霍克能感知到周围威胁他的神秘力量,但乐此不疲,因为对他来说,把鬼魂的复仇力量消磨掉代表他又赢了一次……
看完之后,突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛,一边撕裂一边痊愈,两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行,当她们望向历史的遗骸,越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众(或因母题而)想看到的历史隐喻,两条线因此而不太紧密,但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的,或许算少部分人的通感吧。
阿莫多瓦依然延续他的风格,以一个略狗血略奇情的故事来揭开一段历史的伤疤,将个人情感,家庭观念,上升到民族高度;而在叙事方面,也尽量做了减法,也在戏剧化的程度上尽量舍弃“戏剧性”,观众以为的抓马或撕逼都没有发生,只是冷静地将两个母亲的爱与痛苦表达出来,只是前后两种风格的融合有点割裂,但最后的一镜还是挺震憾的。7.7
让观众看了至少三次做“核酸”的现场,先呕为敬。更糟糕的是,编剧为了强插同性恋情节,决定不做人了。克婆子承认换手机号码,是为了躲开孩子生母,她为什么不第一时间找对方换回孩子?后来又邀对方做保姆看孩子,难道只为跟拉拉滚床单?结果此时,自家孩子已经死了。后来又莫名其妙向对方坦白,然后眼巴巴地看对方带走孩子,法理上她才是母亲吧?而且,为什么通篇没任何人为一岁夭折的另一个孩子担责?后半段突然把长枪党的旧事拉进来,家里其实知道埋骨地,一直没人去挖,应该有合理的考虑吧?祖辈因为舍不得离开妻女,结果被害;后辈要当孝孙女,却只会找背叛老婆的凯子奸夫去挖坟?难道……佛朗哥当年还是太心慈手软🙄?[ZXZJ]
印象最深的除了结尾,还有女主角Janis和Ana的一些对话,Ana纠结于吃醋和情爱,觉得Janis太关注乱葬坑和旧伤疤,Janis则说“看来你的家庭没有人跟你解释过这个国家的历史”,随后告知真相。类似对话在我们周围发生了太多太多。所以,影片看似有两条过度分裂的线,实际合一并行,一条告诉我们当下是什么,一条为我们探索历史是什么,它们就像DNA盘旋延伸,是在说我们的历史对当下的我们意味着什么。删掉了,掩埋了,历史和伤疤就不存在了?国家就能有未来了?阿莫多瓦说不,并收敛了少许他的风格。可惜这部电影今年没有收到它该有的关注和解读。
导演是想说:生命的寻根与生命的延续,缺失了任何一部分,国家史与个人史都不完整?可惜两条线硬拗得真拧巴,Janis放弃亲生女儿的动机也牵强,似乎纯粹为了铺垫后面的奇情戏码。倒是“母+母”的母系家庭构造,带点乌托邦式的愿景,显得尤为美好。岂止在生育、养育的过程里,男人百无一用,连性爱都可以请男人离场,女人之间自给自足。毕竟对男性,无论寄托爱情,或是寄托生活、寄托灵魂,他们都并非理想对象,仅停留在社会性的合作层面就够了啊。
我是看到了很多奢侈品品牌植入么?色彩用的太好,看到每个场景都想酌一杯,难怪是电影美术们截图的重灾区。
虽然故事有些平淡,但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀,就像在温柔安抚着母亲们的肩。无论国家的新生还是个体的分娩,都需要拒绝谎言。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
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