小邱福戏谑似地唱出我们小时候唱的绕口令—“我不吃鹅蛋我不变鹅，鹅鸡鹅鸭鹅脑壳”，内心深深地被感动。如果那只站在轰炸之后废墟中茫然失措的鹅是我们，童谣好似成真，也只有化身成鹅的我们才能又进入那段风云变幻的历史。个人不是历史的人质，画地也可以不为牢，那是筑起防线，坚守底线。掏粪也好，乞讨也罢，任何恶劣的环境下都有选择，只不过看我们会不会选。邱福选了他的道路并走到了底，喝了孟婆汤这一生无惧也无悔。（太阳出来喜洋洋那段也太好听了
加了好多文戏，让剪辑版比影院版精致了不止一点两点，四个小时一下就过去了！尿都舍不得尿！
其实四年前两小时版基本要素都聚齐了。
前两个小时时长塑造几个角色心路历程比较饱满，母盒来世今生算是讲明白。除了钢骨，闪电侠作用大很多，尤其是最后一幕大战中。达克赛德，火星猎人，卢瑟，都有出镜，以及梦境中黑化超人和海王之死，是想看的一部DC宇宙电影。
为啥这种故弄玄虚的电影会被刷那么高的分呢？电影不是要娱乐大众的吗
生死不外两茫茫
"新戏从来话旧事”，一句话非但不指向新生，反而给大陆电影下了死刑判决，仿佛第五代的阴霾还不够窒息，第五代的叛变不够近在眼前，仿佛重写历史仍然是唯一的出路，而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事，沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时？导演的风格无疑是成熟且自洽的，但或许正是因为太自洽了，他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间，不需要质疑自己在说什么，拍到了什么，他的人物又意味着什么：场面调度成了唯一的内容，但可供调度的素材又是几乎不存在的，因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏？一个中国文人一脉相承的春秋大梦：想用一个集体叙事盖过另一个，最终发现无非还是同一个。
3.5/5。本月最后一场在nyc的电影，这次雷暴还专门改了航班为了看一场，结果既没雷暴又还是期望过高。可以看出导演的野心，也很喜欢各种民俗和戏曲元素的叠加（唉，听到熟悉的戏曲还有点鼻酸，想外公了。）和四川话（字幕翻不出精髓啊），但我不是很喜欢整部电影给我的戏台感：虽然戏如人生，但以此来演绎人生和历史又会让我觉得出戏。像是儿时的一个梦，却总是和现实隔着一层帘布。同时男主的这个角色塑造也没能persuade me 他在戏曲上的成就，因为很显然这不是全片的focus。在知道它是众筹后还是不满意片中的戏曲训练，总觉得如果要展现丘福是一位如此杰出的丑角，这方面还是应该占比更多，否则就让我感到脱节和牵强了。另外真的很冗长，后半段略好。不过还是未来可期。(@anthology)
慢动作搞少一点至少能节约一个小时片长呢扎导，求您试一下吧
活色生香，但太过于间离了，难说是my thing。当晚正好没吃晚饭，某些段落看的我感同身受，回家狂炫碳水。
院线版主要还是急功近利，个人电影还没出完就急着上团队戏，结果什么都没交代清楚就草草了事，导剪版基本上是把每个英雄的故事清楚捋了一遍，但是对于不怎么了解漫画的观众来说还是一头雾水，这是华纳的锅，跟导演没什么关系。
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」，然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律（尤其指的是本曲2:41开始的后半段）下，暴揍荒原狼。
这应该叫“导演未剪辑版”……确实完善了很多细节……但情节也就是那样了……如果也剪辑到剧场版的长度，谁比谁烂还不一定……
在电影中我们的英雄们最终获得了胜利，而这一次在电影外，我们观众也获得了胜利。就像那句，如果你在寻找英雄，请看看你的周围。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台，唱着回不到现世的神曲，唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼，我们是银幕外的神，他们装神弄鬼，我们是人非人？到底还是得跨过忘川去，找一下我的密电码。
导演也是没办法的办法，要用一部电影把那么多新人物都铺垫一下，够难为他了。扎导目前为止是最适合DC的导演了。大超真的强！大本真的瘦！218319//大超戏份太少了，反派不够打的。以后扎导是不是不会再和华纳合作了？220314//
非常好看！的确是a new old play as in 描写的这一段近代史都是已经很熟悉的内容（still每次都会感叹好苦啊）但是新的效果特别好，3小时也不觉得长/闷，“舞台”但不死板，很活
三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头，觉得温度刚刚好。
如今所谓电影众筹就像搞诈骗，电影拍完搞各种内部放映，众筹过的人巴望着能看眼片都得求爷爷 告奶奶 反正钱到手了 片子拍完走了一圈影展 至于当时这些影迷 最多也就是当作贩卖一笔情怀呗。
早上起来用个黄金上午把这片看完也是对得起我对这个导演剪辑版期待的时光。但看完也不忍心给差评，所以给出总结
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