被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果是我，我也会愿意为我的家人让“自己”继续生活在他们身边，即使我将承受卡梅伦一样的痛苦和孤独。
我，潜意识的我，克隆人，克隆人-我同步，克隆人的道德焦虑，克隆人忘却克隆身份，克隆人变成我，我（肉身）消亡，我的情感以克隆的肉身为载体存在，克隆人开始崭新的我。这样的伦理放在十年前或者二十年前几乎是不可能成立的。然而此时此刻，却像是对无常世界最后的缴械，便是放下伦理道德，因为除了眼前的温情，我们已无更好选择。
看着所有人都在成长或者老去，想想当时的时代背景。看到最后才猛然想起电影的标题。啊，没错呢。It is indeed a new era.
Tv11-14合集，三个好朋友相遇，善逸沉睡打出伤害max，炭治郎打败了下玄鬼。
我还没死，你已经爱上另一个我，还是我安排的😂比我优秀或者不如我，都让我难过。
有点get到鬼灭为什么口碑大爆两极分化了。3D战斗场面当然是亮点；炭治郎作为主角实在是太讨喜了；设定清晰、大部分需要思考的内容都通过内向独白之类的方式讲得清清楚楚。
鼓屋的疯狂感还可以更强，鼓鬼怎么可以在一个房间里就被彻底杀掉了呢？
如果不是copy paste是cut paste就好了
看完之后我和我的另一半认真地讨论了下这个决定。如果真的有这一天的到来，一切都不能再那时商量，只能在它还只发生于电影中的此刻商讨。我们都做不了这个决定，所以答案依然是不知道，不管是一个人纠结，还是两个人分析，永远是不知道。这也就说明了那句台词：“你只能替她做决定”到底有多么精准。
（TV动画第6话~第10话总集篇《浅草篇》。）
距离唐顿庄园开播已经十二年了啊，完结的电视剧还能时不时出电影版发发福利，看看老朋友的感觉真好。Goodbye my lady
算是tv版最喜欢的一篇 另外跟小鸟说话的炭治郎好可爱
软科幻背景下，没有多关注克隆的人伦道德，只专注了一个主题就是爱，设定比较老套，但感情还是实在的感受到了
这里是主要角色聚集的地方，可以说是重要的一个转折点，所以这次的鬼并没有特别难打，但还是蛮有特色的， 依然好看。
意思用几集动漫凑出来个剧场版 究竟这种剧场版意义在哪
演员教科书式的表演很精彩，但是站在剧情的角度扣一星，在我看来这不是最好的解决方案。
当然啦，该爽的地方依然很爽，只是希望文戏能更精彩。
贵族配音，king speech
Ali表演深度又细腻,催生而出的强烈契合代入感#生命的终结与延续的另一种演绎
关于克隆，网飞会拍政治惊悚片，苹果拍了讨论死亡的家庭伦理片。这部电影很苹果风，不差但谈不上多好看。相比于复制，我认为记忆更应该一次性转移，毕竟记忆才是造就我们独一无二的原因，这样所带来的伦理风险也相对较小。
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