轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
电影本身就还好并不能在我心里超越花束,但有些巧合值得被纪念,比如我是在7/26mark的这部电影,而电影里的每一天都是7/26,又比如7/26是男主生日,所以电影的每一天他都在过生日,而今天恰巧我也在给妈妈过生日吃蛋糕。就还蛮喜欢这种奇奇怪怪的巧合的~
除了伊藤是出租车司机和池松很喜欢地球之夜以外好像并不能说和原作有多大的关联。和住高円寺的朋友一起看说是发现了很多家附近的场景。尾崎已经这么もじゃもじゃ的了吗。
。。。这是有BL成分吗,宇星前任男的吧。。。
大概就是时机是个很重要的原因
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
情侣间温馨平淡琐碎的日常 伊藤莎莉和池松壮亮用细腻贴地的演技给这个故事增色不少 片中几次女主的泪点都和我的泪点重叠 会让人不自觉的跟着笑跟着哭让人共情 这才是爱情片应该有的样子
しみる!ザ・日本って感じだ!是描述日本的感觉,没有脱节,也没有过分修饰美化,没有什么大野心的作品反而扎实质朴到动人
shit 最怕就是後勁重的電影 嗚嗚 但形式比故事好。
打动的平凡小细节,两个人做着傻傻的事情。走过小神像的拜拜,和路边谁猜到路上的疤痕谁死的游戏,很感动。非常偶然看视频时推荐的广告。不知道啥内容但想着上映了要去看,果然很合拍。有机会会想再看一遍。还有最后一幕的日出。
以生日为节点倒叙,前半段太闷了,最后几分钟很上劲儿
在一天中经历花束般的爱情赏味期。溯洄而上,遍历过往,一件物品一个场所一个习惯一位过客,都有记忆的辙痕。无意而起又无疾而终,也许才是现代爱情的常态。很像是「看」完了一整张MLA的专辑。很不像话的是,这居然是松居大悟的作品! P.S 池松壮亮撩起头发跳舞那里,我以为看到了滨田岳……
电影结束后的舞台挨拶,超乎想象的松散没节奏w两人谈了各自喜欢的《地球之夜》里的片段,聊了沙莉(她真可爱!)出演的CreepHyp的那支mv里最后的搞笑片段ww以及原来片名是池松氏想出来的,导演一开始拟定的名字又土有中二(我记不起来了)。
因为最近有点甜,所以看起来觉得甜,看着女主笑就觉得开心,但是男主无感,总觉得他没有投入
或许爱情最好的结局是分手. 至少有过那些美好的记忆.
正是《花束》所缺少的
某一刻、某个场景、某个片段,如同火花擦过,让人突然想起(共同经历过的)某个人。然而时过境迁,最终只是稍微想起,引人片刻陷入回忆的程度罢了。
3.5导演风格浓厚(动容于中间男主抱住女主那一幕)
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了:铺陈非常有耐心,看完后劲很足,每个片都会有一个独具匠心的梗(比如《日暮》是死者夹在生者之间告别,本片则是同一日编年体的倒叙)。但也开始有一些难辨好坏的风格显露:如本片情绪铺排过满,几乎留不下回味余地;或者过分强调结构的封闭咬合,几乎要滑到匠气的一边。
向日葵 迪士尼 光影交错的约定
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