1956年，一批年轻的中国学生被公派留苏，学习飞机设计。其中，沈岩的父亲是工程师，郝一梅是军长的女儿，梁卫国则是工人家庭出身。这些青年人为了共同的理想走到一起，结为好友。
苏联女生瓦丽娅的父亲是个苏联红军，曾来中国，参加过解放满洲里战役，瓦丽娅一家对中国感情深厚，她和沈岩在共同的学习生活中，建立了真挚的友谊和美好的爱情。
大家毕业后，回到祖国，瓦丽娅也随导师什克洛夫斯基作为苏联专家来到中国，帮助进行社会主义建设，她和沈岩的情感与日俱增，两人在中秋节举行了婚礼。这即是中国传统节日，又是新中国成立十周年的纪念日，也是苏联十月革命的胜利日。
一年后，在苏联专家的帮助下，沈岩等人设计的飞机，飞上了蓝天，他和瓦丽娅的儿子小航也出生了。
瓦丽娅来中国后，每天紧张工作，一直没能回家看望父母。好不容易等到一次机会，瓦丽娅可以回到苏联了。沈岩一家人难舍难分，他们谁也没想到，这一别就是24年！
瓦丽娅走后不久，苏联突然单方面宣布撤回专家，她无法再回到中国。此时，瓦丽娅的父亲病重，很快就离开了人世。爸爸离世带来的心痛，对沈岩和小航的思念，让瓦丽娅陷在无法自拔的苦楚之中。
沈岩根本不知道妻子在苏联的情况，还在苦苦等待。他坚持给瓦丽娅写信，但都石沉大海。同时，他又寻找各种途径想得知妻子的现状，可历经波折，仍然杳无音讯。六年过去，依旧没有任何消息。郝一梅一直非常喜欢沈岩，顶着流言蜚语，默默照顾他，吃了很多苦，受了无数委屈，沈岩非常感动，但他心里始终牵挂着瓦丽娅。终于有一天，沈岩通被告知瓦丽娅已经和别人结婚，建立了新的家庭，沈岩受到巨大打击。
沈岩的儿子小航是个混血，常受人欺负，郝一梅总是保护他不受伤害，小航想妈妈想得非常苦，郝一梅冒充瓦丽娅给他写信，安慰他的心灵，沈岩终于被郝一梅打动，接受了她的爱情，两人结婚了。婚后，沈岩去大兴安岭劳动，夫妻两地分居，郝一梅含辛茹苦，将小航带大。沈岩心里始终没有放弃飞机设计，一边劳动，一边悄悄搞研究，希望有机会再为祖国的航天事业贡献自己的力量。
艰苦的日子终于过去，粉碎了四人帮，大家回到原来的工作岗位，孩子们也都长大成人，中国恢复了高考，开始改革开放，生活有了天翻地覆的变化。但中苏关系还没有解冻，沈岩和瓦丽娅依然联系不上。其实瓦丽娅并没结婚，她还是一个人孤独地生活，等着和沈岩团圆的那一天。
小航无时无刻不想着寻找自己的生母瓦丽娅。经过他努力的学习，他能够去苏联留学。小航希望借此机会完成自己的心愿。临行前，沈岩交代小航回国前要去祭奠自己未曾见面的外祖父，命运之神恰恰在这一刻眷顾了这对母子——小航遇到了同来祭拜自己父亲的生母瓦丽娅，母子二人阔别二十多年后再次相逢，抱头痛哭。
然而，父亲再婚，母亲未嫁的局面让小航左右为难。备受煎熬的小航在郝一梅的逼问下将真相告诉了沈岩，沈岩悲痛万分。沈岩和郝一梅来到苏联，准备领取年度奖项。另一方面，就是让沈岩与思念的爱人瓦丽娅再会。当沈岩来到奥列格家企图见到瓦丽娅时，面对的只是奥列格的指责。小航告诉瓦丽娅，爸爸和郝妈妈这些年来所承受的磨难，瓦丽娅潸然泪下。郝一梅主动敲开瓦丽娅的家门，与瓦丽娅促膝长谈，化解了三人之间的误会。
莫斯科大学的广场上，回首三十年来的艰辛坎坷，四人感慨万千。小航决定留在妈妈的身边，陪伴瓦丽娅度过余生。而沈岩与郝一梅回到了中国，重新开始自己的生活。
故事碎片化，更像是梅艳芳逸闻录。王丹妮模仿得算够像了吧，但角色整体还是单薄。再就是张国荣选角有点油了。此外减分点还有无节制滥用柔光特效和复古滤镜，以及一些塑料质感的出戏布景。
昨天看的过程中想明白了一个准则 — 这种超名人的传记，要么挑ta们生活中的一小段故事放大拍，这样可以用新演员，呈现出这个人一段时间的一段状态，情绪给够。如果要拍一整个人生的流水账，那必须找名角。名角才撑得起名角的一生。演员也确实需要足够的历练才能表演出经验造成的前后差异。梅艳芳这部太可惜了。多标准的一个苦情艺术人生，最后搞成这样不咸不淡的。梅艳芳选的不合适，张国荣选的简直差劲。剧本莫名其妙。人物有些走形到离谱。哎。好故事被糟蹋了。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
烦死隔靴挠痒，看完发现评论一票粉丝“不可说”，到底干了什么不可说？张国荣选角最拉，再没有人似他。本来群星汇聚的片，只有寥寥几位撑台，显得香港电影歌坛后继无人零落景象，香港女儿就这阵容？不如拍纪录片，还有股潇洒贵气。
热门影评第一位把为什么拍不好的原因分析得很好了，多给一颗星给自己备受香港文化滋养的童年吧，香港的时代过去了，我也长大了。
拍香港的女儿但不能拍香港；拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒；拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面，契合着这个充满了404的时代。
剧集版。传记片演员完全不像也可以接受，可是从20岁到40岁一点变化也没有也太假了吧。既然是流水账，就尊重历史照实拍，如果是戏说历史，那就写一个好故事。整整五集啊，梅艳芳的特点、价值，历史意义，毫无体现！王丹妮演的就像一个弱智一样！！！这真的不是在黑梅艳芳吗？
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出，到那个一起吃了很多年的路边摊，看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影，只有遗憾和无限心酸....
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
七分以上都是高了，但是没办法打低分，因为你知道里面的人，事，情都是真的，你不忍心去否定浮皮潦草背后真正存在过的人。把梅艳芳传记片拍得好的要点在于不以众人皆知她为前提，而是假设放眼全世界无人知晓她是谁，但通过电影你把她还原了，也不至于现在的走马灯来一遍，但是观众并不知道她对演艺情从何起，又为什么一腔正义如此轴。电影里的她，依然是个架子我们无从了解她的真性情。早期青涩的梅艳芳，王丹妮拿捏得准确，但是越拍到现代越体现她领导力和责任心提携新人的部分越不自信也越潦草，演不出来，硬拍着，硬剪着，终究是不成气候。最大的败笔是融合真实影像更显得电影的廉价质感。我并不想看她和近藤真彦感情的滤镜化，和张国荣友谊的刻画（这个消费也是过分了），只想知道她自己是一个什么样的人。但是王丹妮应该是已经尽力了。
补mark。1）是梅艳芳的人生之歌，也是一首唏嘘的时代挽歌。2）对八九十年代的重现真实生动，“港风”在大屏幕上活过来了。3）新人演绎+资料片段的融合相当流畅，是很高明的处理方式。4）王丹妮演出了梅姐的倔强和脆弱，优秀。5）对感情故事和参与社会运动情况的交代实在语焉不详，考虑到有多种限制，尚可理解。6）首尾呼应的《夕阳之歌》非常动人，戏院里哭倒一片，超乎预期的好。
小时候在电视上看梅艳芳，她穿着一袭婚纱，长长的裙摆，唱着那首《夕阳之歌》
音效和服化道很棒 能把人带进去 但整个影片都浮于表面 真正让人感动的还是梅艳芳本人 此外还有哥哥的选角呃…无力吐槽了
理解想拍成电影的心情，无法接受拍出来的电影，就又觉得没有拍的必要。全靠情怀，看完还是难受了。
高烧看梅艳芳感动到好几次哽咽..永远的梅姐
2、张国荣是最大败笔
成名前比成名后有趣，但仍有好多有趣的点没有展现出来，现实还是要比电影精彩得多，这是创作的失败。梅艳芳的选角尚可圈可点，演员也足够投入，就算不是十全十美也不留遗憾了，张国荣的选角则是大灾难，身边的工具人则个个伟光正，仿佛要响起《让世界充满爱》的配乐，但更适合她的应该是《血染的风采》吧——她自己唱的那个版本。
看得我真是…意难平。“女人要么生孩子要么生肿瘤”…可女人生不生孩子还是会生瘤、会有一死。要怎样去过一生呢？人生就是不断拿起和放弃，不断获得和失去。平淡幸福或璀璨耀目，有运气成分，又也许都自己的选择。幸亏我不曾多了解梅艳芳，就影片本身4.8星，女主太年轻哥哥演员像大唐…原来他俩都是2003非典那年离去的，他们的香港如今也不再了。姐妹俩病房那段，想我爷爷。3首歌摧人心肝《胭脂扣》《女人花》《夕阳之歌》。活着真好。找个合适粤语版不易。回去路上问肉我会不会也到了四十还没着落，他轻描淡写说不会，我感谢他的付出，可很多时候我还是感到很孤独，所以现在夜色下不停泪下，谁人又能“不再辜负我痴心的关注”…三里屯美嘉7厅18:40场约五成三四十人秩序出奇好！偶有抽噎声字幕结束竟也响起掌声非资料馆北影节真难得！
从立项就开始关注
电影把梅艳芳的一生，用记流水账的方式讲完了，毫无重点。然而其他不说，我以为演员说不定选得不错，毕竟至少演唱会的视频可以用来参考吧，连最后的演唱会都呈现出一种假唱效果。哭肯定是可以哭的，但是是因为歌的关系，《夕阳之歌》一出来我左左右右都在抹眼泪，就是伴着画面真的很像假唱了。做这个电影的人应该反思一下，把电影做成这样，对得起梅艳芳么（话说得重，其实也能想到，很多东西拍了上映不了，但是已有的内容毫无取舍做成这样的白开水，确实不太行）。
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