羽星不是被抛弃的孩子,而是被守住的孩子。是枝裕和的电影世界里小家庭式的血缘亲情温和而又煽情。可能荧幕之外的世界太过险恶,电影里童话般的世界终究只是感动,无法共鸣。
Cannes75 - Competition
真没看出好来,几个演员的表演往好了说是浑然天成,往坏了说是没有啥发挥的空间,感谢你的出生一段略鼻酸,但整体真是太平淡了。可以看出是枝裕和的号召力,里面哪怕一个小人物都是熟脸。这电影你说他残酷吧,还挺暖调的,你说他治愈吧,我偏偏看完没什么感觉。摩天轮挡眼睛真的太文艺了,文艺到略显尴尬,直接亲上去都会更好。
一场事先张扬的谋杀案与一段自我救赎的公路之旅。
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当做一个童话看,蛮棒的,一旦接受了宋康昊的转变,接受了姜东元与IU的感情线,就接受了
又一次证明了当类型元素掺入过多时 便进入了是枝裕和无法驾驭住自己所讲述的故事的阶段 除了创作母题毫无创新式的重复之外 结尾的和解更显其单薄 只剩自我感动了
在警察潜伏追踪途中,也看到了这一组临时家庭的默契与温馨,他们都有美好的结局。
感覺尚沒融入韓國文化,所以水土不服,只能硬套既有的創作能量進不同環境使用,看出是枝到了某個關口。現在一直拍國際電影感覺只是為了集郵,還是終得要回日本去啊。
我已经不是适合看是枝裕和的心境了,但还是欣赏他大而化简。
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
《寄生虫》三年后,又一次见识到了宋康昊的魅力。
觉得以是枝裕和扎实的拍摄和剧本能力能够挖掘更为深刻的主题而不是陷于简单的“做坏事人物的人性微光”温情糖水片。
然后又轻描淡写地把一切残酷都粉饰得美好
不太理解为什么宋康昊通过这部没啥发挥空间的片子拿了影帝
啊这样的温情感觉太不真实了 表演也没什么出彩的地方 堕胎的话题有点应景
雖然韓語韓人,但還是很日,標準是枝裕和配方,兩極相撞最後平平,雙方的特點都被隱去了。鹽鹼地的人看得有點意興闌珊,但一些煽情的地方還是有鼻酸一下下可惡
不太理解为什么宋康昊通过这部没啥发挥空间的片子拿了影帝
尽管有些不切实际(尤其男主的行为动机),但还是心甘情愿地沉浸在电影所编织得童话般的谎言中。
快看瞌睡了。依然是散装家庭式故事,但是却没有《小偷家族》那般震撼,也没有日系的那种深沉情感,整部影片的情绪浮于表面,比白开水还无趣,明明有很多引爆的点,是枝裕和却什么都没有做,换个人拍,加点动作戏,节奏紧张一点也许更好,IU不错!
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