和《魔幻时刻》不是一个级别的电影,身份错位这种设定在很多电影都有,但《魔幻》赢在真挚的迷影情节上,《冷静》相比起来只是一部及格线上的普通喜剧,最动人的反而是片尾魏翔眼含热泪的那段
以前春节大家在电视上看小品,现在在电影院看。
我承认只看了前3/4就看不下去了。感觉只有意大利语翻译那一段比较好笑
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局,阴差阳错的扮演了一个杀手,利用戏中戏与身份错位制造笑料,在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级,让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”,这不仅是开心麻花谐音梗老手艺,现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角,数十年的沉淀,是喜剧人的坚持,戏里那些夸张表演突然就有了着落,而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀,无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿,或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报,又或者是《雨中曲》的再次吟唱,甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念,或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
再就是电影质感不佳,可以说是不好了,画面给人的感觉,就是不实,浮在表面上,陈明昊或是全场最佳,有成为老戏骨的潜质,但是或要摆脱固有人物身份(参考《扬名立万》里的他)。
全程无笑点,谁看谁上当。作为核心创意的戏中戏情节的设计也很糟糕,看到后面直犯困,完全不关心剧情如何走向。同类喜剧片推荐大红包、扬名立万等。
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思,这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点,很高级的做法。一个场域中有的在戏内,有的在戏中戏内,有的在现实中,观众必须要带入一种角色,既要带入又不能带入,喜剧效果就这样产生了。
魏翔演得有多好 这个电影就有多烂 大量网络段子的拼接一如既往成了如今麻花喜剧电影的故事结构 毫无惊喜的故事走向闭着眼睛都能猜到结局 倒也并不意外
喜剧的内核是悲剧,悲剧的内核是人生;以喜衬悲,话剧性效果极佳
缝合怪没缝好,全程很尬, 主角还和我同名,恶心到家了。只有与意大利黑帮交易和探班两场戏好看。剧本需要大改,把缝合《黄金大劫案》那段提上来和主线交叉剪辑也许还有救
魏翔演得是挺好啊
没有开怀大笑,只有浅浅地冷笑。是的,有点low,不管是场景,还是剧情。
话剧电影,除了插曲《天才白痴梦》有记忆点,别的一塌糊涂
以及魏翔(卡尔)很像我的班主任
最适合春节档的一部电影了,全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》,主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题,人物从一开始就没立住,魏成功作为龙套演员,表演浮夸,而且热衷加戏,这些操作都削减了后续情境的可信度,到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作,男主出场后三谷幸喜一直在铺垫,夯实人物。《杀手》比较讨巧的是,将角色与演员来了个互文联动,增添了情怀。同时,还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
加一星给魏翔结尾杀青片段,一把鼻涕一把泪感谢导演和投资方给他机会做男主角,感觉这是he版的喜剧之王啊,哈哈,给魏翔鼓掌~~
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
丢掉了原作很多重要的内核,光影的造梦,演员的信仰,都简化成了一个个零散的小标签,我不是特别喜欢,但是翻拍有底子,所以也没有太差,看到最后,我觉得这部电影最大的意义可能不是带给观众的,而且带给魏翔的。
给爸妈买票看的,虽然票价比我想的要贵了很多(即使是早上八点场),但爸妈看得很开心,也算没白花吧
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