A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
是枝裕和这次用了类型化，传统的戏剧式结构下，用一个整的悬念包裹住这个“家庭”——究竟送子的下一站在哪？“掮客”的题材是冰冷和现实的，成为装载的背景，无论是弃婴到福利院，还是收留弃儿去卖淫，影片的主体笔力放在人物变化以及情感上面，即女主对于孩子的情感变化和这个家庭的关系变化。我一直对于人物的动机无法认同，他们组成这样一个家庭去干这样一件事，在这个过程里抱团取暖，一定是需要外界对他们很冰很冰才可以，也就是他们这个戏剧行动一定是在很冰的外围下做起来才有意义，我没觉得他们有多么惨，我也无法在这场行动中共情他们，是枝裕和对微妙情感的处理还是很到位，我不知道有什么原因，这个电影在多线索去撕扯这个类似于公路片过程中，将一切消解了，我更想看到的是我前面提到的：明明那么冰，明明很陌生，却能一路同行互相温暖。
IU本应是最有戏的角色，但还是略平淡了些。很多场景都很日式风味。
不知点在哪里，也不知宋为什么拿影帝。这届戛纳真的是乱评到荒唐。
能成为自己且一直坚持成为自己都是令人敬畏的事情
中规中矩，有是枝裕和的影子但是嫁接在韩国土地上有些水土不服。
我强忍着往下看，每看一会儿就想暂停。看不出是枝裕和的影子。
为什么找李知恩这装B脸啊，资本的推力吗，完全毁了这电影，宋康昊都救不了。
还是那样温柔的是枝裕和，从不刻意煽情的剧情，但却最为感人。他们是掮客，是杀人犯、性工作者，是孤儿，但却不是恶人。（裴斗娜又演女警，梦回李英男哈哈
失真的温暖不是真正的温暖，比起《小偷家族》是真逊色，整部电影只有摩天轮交心一场触动我的戏，然而这与火爆偶像IU的表演毫无关系，延展说宋康昊影帝拿得也很虚，裴斗娜更是毫无发挥。是枝裕和在舒适圈内游刃有余，单场景固定机位到镜头调度依然能细腻阐述人物关系与情感变化，但首次执导韩语片仍是噱头为先，一没改变，二无亮点，清汤寡水的行活作业，就有些让人失望了吧？
故事略套路，温情得有点不像话。
浓浓日式口味的韩国电影，到处都感觉不对劲，而且《小偷家族》的概念再来一遍，实在没什么意思，煽情也变得不节制了。
有人性的人贩子，为了甄别不是二道贩子，大下功夫，最后混组家庭有了感情，就有点扯了。
Cannes75 - Competition
怎么说呢，依然保留是枝裕和的特色，但这其实是个非常戏剧性的故事，跟生活化的叙事风格显得不搭，看的时候就很难投入到电影里，觉得不可信。
水准还是一流。喜欢买者用母乳喂奶那场戏，很刺痛生母；裴斗娜感慨自己才是“掮客”，也很有趣。但是饼叔能拿影帝是他几十年演员生涯的肯定，单凭这部戏实在是难有说服力。另外故事的话，也其实有点差强人意。
几个人贩子展现人性光辉没什么不对，但简直是圣母化了；两个警察钓鱼执法，为抓一个拐卖人口未遂，放任杀人犯全国到处跑，简直没有常识，戏剧化过头了
5
现实里的边缘人应羡慕电影里的边缘人，
可惜的是，在日本电影爱好者眼里，这部电影是一部韩国片。这是理所当然的啊！因为《掮客》的确是韩国电影。
虽然但是，好无聊啊。总感觉换成日本背景能好点。
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