情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
虐死我了π_π跟花束有一拼了
这类剧情被朴树的一首《那些花儿》就唱完了。
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
马了一个贾木许的地球之夜
谁没有点遗憾呢。看他们的故事,就像是帮我们讲出了很多未说出口的话,延续了后来的故事。但故事结尾依旧需要告别的话,那不如早一些,让回忆轻快一些。
和花束在同一个内核的前提下,却拍出了完全不同的感觉。
原本生活没有交集的人
总的来说,没有特别多感觉,有点平淡,比我的日常生活还平淡。
入場前以為可以躲過每次去高先都會下雨的宿命,沒想到一踏出戲院,又下起雨來了。
如果说恋爱大多爱而不得的结果无法改变
不要和这样性格(指回避型依恋表现)的男生谈恋爱,你知道我在说什么。
许多人拿这部电影和《花恋》对比,我认为这部要更真实一些,以后肯定会再刷的,虽然不知道和谁(想着以后没事的时候也去开出租车,不知道去哪就让乘客为自己选择目的地)。
日本人进房间还需要自己拿温度计测自己额头温度,感觉没见过这种自己测量自己记录的情况。
看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
只是觉得各位在扣帽子的时候是不是应该还回归到一个个体的小视角...别一上来就骗婚,渣男,显得自己很脑残。
电影默默无声的流淌,但最终一点点堆叠成为隐痛,在每一个生日蛋糕,在每一个日落,每一个无意的对话,每一个梦醒时分,让你无声难过,隐隐作痛。
听说后劲很足才看的,什么看着都是“淡淡的”,才是生活吧
倒叙模式的力量在中段开始发力,在结尾久久回响,不觉得和花束有可比性,毕竟是两种不同的爱情,而且伊藤莎莉和池松壮亮对比菅田将晖和有村架纯的对戏磁场差的可不是一星半点
看过一本生日主题的小说集,正在写一个生日主题的故事,在观看过程中意外发现这是一部生日主题的电影。
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