一个是聪明爱搞怪，有点自负，喜欢捉弄别人的小猪猪；
一个是IQ不高，缺乏自信，表面忧郁，内心善良的大傻怪。
当这一大一小，性格天差地别的伙伴碰到了一块，
他们之间会发生什么有趣的事情呢？在最新一部猪猪侠动画片里，
猪猪侠化身具有变身法术的临时神仙，为了获得真正的神仙资格，
他必须下凡完成一个任务——帮大傻怪找到自信，并录下他开心的笑声。
殊不知这个看似简单的任务却让猪猪侠费尽心思，常常弄巧成拙闹出不少笑话。
本剧每集7.5分钟，一集一个故事。剧情节奏紧凑，集集爆笑。
猪猪侠借助超级棒棒糖的威力，变身各式新奇可爱的道具，
夸张的动作表现和无厘头的对白，定能给猪猪迷们送上一份快乐的动画大餐。
贾玲导演的处女作，实在是太好了，太惊奇、太动人了。求你们都去看，觉得不好找我退票钱。
给父母了一碗水，就以为自己爱父母无与伦比，哪知道父母对子女的爱深如大海。
只有一次的随机分配，我怎么就这么幸运遇到你们做我的父母呢？来到这个世界，谢谢有你们收留我。
贺岁档最好哭，看的最舒服的电影了。笑点多来自自嘲和语言艺术，表演中的小细节做的也非常好。最后的反转实在是太顶了，就算那时你猜到又如何？情绪依旧无法控制。强力推荐带上父母一起观看。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了，一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌，贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地，自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色？就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗？就为了给“母亲”打上圣光？最后与“母亲”相认了又如何呢？当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板，这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影，而非母亲。
我觉得贾玲很了不起，真实的爱，观众是感受得到的，这是电影的意义，超越艺术、商业、科技，这是一种情感，比那些前者更难得更有价值。能引发观众如此广泛的共鸣是对电影最大的认可，你说这煽情，我也可以理解，但电影不能光凭借手法和技术来评价好坏，电影背后蕴含的初心和情感更值得称赞。毕竟，大众传媒不代表不说人话，电影也不代表技法大于情感。有的情节和人物没多大意义，客观存在的问题也不用回避，因为小小的瑕疵掩盖不了绝对的成功。（我™最讨厌感动到哭的时候有人在那阴阳怪气调侃有什么好哭的，我笑点哭点都低也不代表我电影素养低，总想着自己标新立异是最幼稚的做法，而且说别人幼稚的人自己也不会成熟到哪里去）
就电影来说，总体有点过誉了，但作为新人导演，4⭐值得
😭我算是懂了什么叫真情实感的创作了，哭稀了，多的不说了。
我妈特别讨厌看电影因为觉得电影院闷得慌，难得这次主动叫我去看电影。我其实不想和我妈看这个，因为我不知道她坐在我旁边的话我该怎么哭法，对她表达感情是一件特别难的事情。前些日子因为身边的好友离去，仅仅是在半夜里想到有一天我妈终究会离开我，我都会因为恐惧而无法入眠，然后就跑到她的被窝里哭，她问我怎么了我也什么都说不出口，只能用我的冰脚贴一下她的腿。如果我有什么好运的话，我可以全部不要，请全部都分给我妈吧，请让她健康长寿吧。Hi，mom
即使影片本身存在很多问题，但大可不必质疑它是否值得如此高票房。多多反思背后的原因，中国电影自然就会进步。
被击中而共情的一部片子。共情的共字很重要，如果无法共情，不会觉得这是一部好片子。观察了一下，许多男生都没有被共情到，很正常，这算是一部很女性（Féminin）的电影。有些电影因为主题，无法理性去分析，甚至不愿意去理性分析。前半部分的喜剧我个人觉得还不错，后半部分被击中的那些画面其实也没那么煽情，但完全被“击中”，反转成了drama，这个其实真的没猜到。从数据上讲，中国几乎无女性电影，人们也不知道什么是女性电影，双女主片不意味着是女性电影，主题聊不是男人才是！总之共情的人爱，不共情的人大可冷静分析有多差。南辕北辙，无需相遇。PS：贾玲不好意思，没有看上正版！很抱歉！来日一定补！
除了二人转那段开头感到尴尬以外，后面半小时隐形眼镜都给我哭掉，突然想到了电影的最基本的作用，圆梦、完成纪念的使命。
虽然“天上掉下个妈妈的宝”这样的穿越方式有些拙劣，但如果要写全天下父母儿女一场的感情，拍摄手法和技巧完全是次要的，重要的是真情。《你好，李焕英》最不缺的，就是贾玲对早早故去母亲无法投递的真挚的情感，以至于我感觉她特别渴望去参与每一场哭戏，通过大屏幕把情感传递给更多的人，好让人替她承担点过于沉重的爱意。
妈妈指定要看这部，看完后她给9.8分并且说我要是说这部电影不好看就和我急眼。 我妈，一名在东北的录像带厂上班的光荣女工。 电影里的铁饭盒大二八文艺汇演体育比赛全部和她年轻的时候一模一样，也是一九八几年买了第一台电视机，视中国女排为偶像，也只有一个没出息的胖闺女。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构（催泪的原因）——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露（包裹）于母系他者的觉察之下，导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察，它召回了我们自身的某种“崇高（排泄物）”，我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言：“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事，早被人看在眼里！”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来，现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠，那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人，在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性；在伦理上指向包容/吞没我的母亲，对前俄狄浦斯的倒错
造成我人生中哭得最不行的一次看电影体验，就是可以哭厥过去的地步。
本来没觉得够8分，7分合适，但看看唐探3，还是给8分吧，全靠同行衬托。
D / 整体编排仍显局促，但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择，并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥，哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示，从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系，更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级，从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性：为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起？如此一来，影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂（或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立），而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答，它只能沉默不语。
哭了，电影很真诚！那些说贾玲消费母亲的，可长点心吧！贾玲有能力、有机会把自己母亲的故事拍成一部作品，并且将永远留存于世...很棒！很羡慕！
王琴：我女儿月薪八万。 李焕英：我女儿一部电影票房54亿！
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