被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
让一个颜值极高的姑娘来演一部 传奇女性传记电影，观感上仍然加分，但是细想下，这故事里描述的本该不属于这个姑娘的苦难却真实的发生了，印度社会的恶也是一种赤裸裸的恶。
最被打動的一幕，女主坐在車裡，拿著小男朋友的手摸自己的頭，摸著摸著就哭了，多久沒被好好疼惜。
前面看得好好的，看到“卖淫合法化”五个字简直惊呆。。不去试图消除这种剥削反而接受甚至打算正大光明化???下一步就是吸毒合法化了吧??
甘古拜倔强的一生是女性的刚强，依靠的男人是现实的无奈，可能这就是女性要倔强的原因。
大女主爽片。女主真的是很美，一袭白色的纱丽配上她小巧脸蛋上的黑色十字架，真的是女神下凡。电影里的场景转换很快，每个场景都精心设计，一共有三场舞蹈，都很动人。其实不太能理解她放弃自己的爱情去解救一个有妓女母亲的女孩，虽然赢得了选举但是也牺牲了自己的幸福。甘古拜的大哥和记者都是她的贵人，让她成为红灯区4000名女性的保护伞。这也是一部女性呼吁平权的电影。
有没交代明白或者生硬的地方（比如几次受墨镜大哥相助），仿佛为了片子宣扬的理念而强行安排，没被说服｜印度电影通常很长长到犯困，太多没必要的叙述，但也有不少亮眼的细节表达（比如空中撒牌传情）
毫无起伏……感觉女演员刻意压低嗓音强凹霸气人设😂
说服大哥就是这么容易……说服警察就是这么容易……说服总理就是这么容易……
在印度这个国家，如果不努力保障性工作者的权利，拉皮条、强奸只会愈演愈烈。甘古拜虽然获得了黑帮大佬的青睐和帮助，但她个人的魅力和实力才是她由弱变强的最大支撑，逆来顺受只会让施暴者变本加厉，主动出击才是生存竞争的必胜法则。
如果能选择，没有人会想跌入深渊被世人随意轻视肆意践踏，但已经被困入笼中鸟儿、陷进泥淖的花朵也有追求自由，为自我发声的权利
如此女性的电影，却如此伪女性主义。如果做不到好好表现意识观念，可以老老实实拍传记，实在没必要总搞些奇奇怪怪媚(男性）观众的东西。甘古拜的演技真的太浮夸，整天看上去像是大女主网剧，说句实话这lala哥太不真实了，甘古拜说啥他是啥，甘古拜聪明吗？聪明，但是看起来不像是甘古拜人格魅力征服的他，像是单纯因为女性的身份……后面和拉齐雅那个真的好中二好幼稚好网文……
玫瑰有很多颜色，我们可以是任何颜色。
印度导演真的有把无数种色彩放在一起也很和谐的天赋
不要打着女权的旗号来宣传这部片。女权从来不支持性交易，废除卖淫才是女权主义者的目标。没有性工作，只有性剥削。
在逆境中顽强的活着，有尊严的活着！甘古拜真的棒。
你行走在黑暗里，所以想点亮火把，可一旦你点亮了火把，就会有人走向你，把更多的女人合法的推进黑暗里。我想这也是为什么代孕是违法的，道德教我们向善，法律则管教的是恶徒。
试图将卖淫合法化的勇敢女性👩🏻
考虑到当下的环境，能有这样的思想已经实属不易。让我震惊的是现在的印度电影好牛啊，质感相当棒
我宣布它是我今年上半年最喜欢的影片
题材和人物塑造角度，真不错，很佩服印度有这样的人物和影视作品，但从作品本身来看，对社会丑陋和女性苦难遭遇没有更深刻反映——也许默认印度这些问题非常严峻，所以从我们观看角度，故事后半部分逻辑完全无法理解。但总体是个好作品，推荐。
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