乔纳森·普雷斯、萨曼莎·莫顿、汤姆·费尔顿将主演新片[拯救电影院](Save The Cinema,暂译)。该片由萨拉·舒格曼([青春舞会皇后])执导,Piers Ashworth根据威尔士作家Lorraine King创作的故事撰写了剧本,讲述了利兹·埃文斯的真实故事,她是威尔士卡马森市的一位美发师,同时也是一家青年剧院的管理者。她在1993年开展了一场拯救抒情剧院免于关闭的运动,她与当时的卡马森市市长理查德·古德里奇(影片将这一人物改为了地方议员)一起,争取到了史蒂文·斯皮尔伯格的帮助,获得了[侏罗纪公园]特别首映活动举办权。该片目前正在威尔士拍摄中。
觉得涂鸦是坏东西,孩子就应该学习规范化的画画,而不是随手乱画,也让孩子对画画越来越没有兴趣,从而让游戏机、手机占据了孩子们的日常生活。
海报设计得挺好看,没想到真的会有泪点和教育意义,用照相机照人把人变成平面的这个设定蛮新颖,娜娜子太感人了。
都很可爱,但主要是最后大家一起涂鸦的口号歌不太能忍😅
发挥最稳,最感人的动画IP。这一部有十几年前的味道了,众人涂鸦那一段让我想起小新在东京塔上的狂奔。
电影有多长,煎熬有多久。每一个人物的行为都莫名其妙,配角没有用,主角符号化,场景转换都交代不清楚,看得人问号连连。毫无魅力的电影
感觉一般呀,设定上有前后矛盾的地方,核心立意又有些低幼
好朋友像雪孩子一样融化,呜呜呜,你们大人好不熟成哦!
一旦接受了设定,一切都变得有意思起来了呢~竟然要一条隔夜胖次起到关键作用,还显得十分“热血”,不愧是你,小新!
心情不好的时候就要看小新 心情好更要看小新
小新:"再也不想和任何人分别"
虽然设定挺老套的,一句话概括就是新神笔马良的故事。
涂鸦王国这一部能够在我心里整个剧场版系列排进前三 比起大人帝国反击战和机器人爸爸感情戏淡了很多 但以涂鸦剧情为主又将网络的发展 人性的弱点 友情的无价等各方面 描绘了一番 所以动画片用精彩的故事依然能启迪各个年龄段的人
毕加索绘画到晚年,画作由高走低,逐渐走向朴素,简单的画,这被称为抽象画,但我想,这只是回归童年了吧。
3.5 新加入了很多角色,反派方出现了很多小boss级别的人却完全不知道有啥用,咖喱店一家真的不是带资进组么?(不如把时间分给春日部防卫队)。前半部分的剧情实在是太水了,之后的立意就变得有趣且深刻了(比如新之助创作的三个角色走向,新之助的内心刻画,失控自私的茫茫大众……),很燃又催泪。(前半段)剧情节奏拉胯和(大部分)角色的刻画失败导致本作无法媲美早中期的几部剧场版\ 春日部的老熟人们史诗级客串露脸简直暴哭\ 肥嘟嘟左卫门赛高
“是我的救世英雄。”😭😭😭
大型幼儿团结协作宣传片,留下童年的恐慌与不解。
涂鸦的娜娜子牺牲有被感动到;近两年小新剧场逐渐开始恢复水准了,当然,还是无法替代有那么几部在我心中的地位。
再次被一部儿童向动画剧场的深度深深折服。绝对称得上蜡笔小新剧场最佳。看得哭了笑,笑了哭。全片给我的感觉是“真实”而字。由于某些原因,英雄瞬间论为罪人而引发的言论暴力,键盘侠肆意挥霍恶意,围观群众事不关己高高挂起,现实世界中我们见了太多。人物的刻画也没有非黑即白,大反派只不过一心想要救自己的国家和人民,肥嘟嘟也经常由于贪婪而犯错误。影片最后引申出,不论是使用高科技平板,还是半截旧旧的蜡笔,媒介不重要,最重要的是自由自在创作的童心,这才是让人性闪光的特质啊。想说的还有太多太多,用片中小新的一句话结个尾:“真是的,大人啊,都没点大人的样子。”
我左右上下仔细看了,写着几个大字:我真的老了,电波都对不上了(和哆啦A梦一样的剧情,套到了小新身上总觉得像跑错片场——)
近几年的蜡笔小新剧场版都是这样,说差吧,总有一些片段让人印象深刻,说好吧,比起早些年的还是有些差距,
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