9.0/10 继自己的好搭档丹尼尔路易斯息影之后导演PTA的全新作品,于我个人而言甚是惊喜且感动。如此一部高度私人化的作品充满了轻佻,放纵的快感,似是回归了<不羁夜>那般喷薄欲出的青春,实则更接近<私恋>里的压抑与躁动。由此,导演也适当放弃了很多"史诗般"的表现,只在游乐场和弹珠店几场戏里才能一睹真容(也是我最喜欢的几场),其间,情绪与未知的期待被流畅运动的相机牵扯着穿梭,并在抵达心理防线后仍不满足,继续温柔而决绝地流动。而两位主角,也如导演曾创作的其他角色一样,尽情地挥洒偏执,妒忌和丑恶的情欲,但同时也享受着导演的偏爱,他们懂得缓和,克制甚至安慰。
我一直以为这是林克莱特拍的,结果一看PTA
PTA,一个大家都说好但我get不到的导演,他作品里的爱情生活味太浓了,我根本感受不到爱情。感觉更多的篇幅是在写“青春”吧!
最喜欢倒车戏和奔跑的段落。
镜头接力跑
好电影,但是get不到这个感情线。姐弟恋的教科书级别作品了吧哈哈
女主角太丑了,戏也就那样...到后半部仍旧在因为长相出戏...男主角也差不多
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
虽然叙事流畅,但对于PTA来说太平庸且乏味了。
以一对年龄相差十岁的男女之间的“恋爱”
尽管久违的男女主角都不在我的审美上
故事框架是继承自《私恋失调》的,不过比《私恋失调》散了许多,故事的时间线被大幅拉长,视点也不聚焦于主角一个人,而是分散给了男女主双方,所以现代性下的紧凑感与压迫感大不如前。虽然主角同样是不能很好感知自己需求的无头苍蝇,但在这里被窄化到了青春期的迷茫,而不再是弥漫于整个现代性社会中的紧张
非一般青春片,是致加州(中部山谷)的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料,神经病夫们的造像也全都非常加州,而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字:黑胶盘的尺寸与小号比萨相当,而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
PTA拍青春片就这?还不如lady bird来的直接爽快
【6.5=】难得找回了几年前的一点欢乐。制作组就像后复联时代的漫威,一边说着要推陈出新一边又不舍老角色的大腿,甚至一些有意思的小设定还以另一种形式继承了下来。但除了主角团的戏份差距外,整个故事的结构也相当不平衡。90分钟的时长还是承载不下这么多内容,一通赶之后依然只能机械降神。不过值得表扬的是,终于塞了几个看起来有点现实影子的角色,起码让这个世界观不是那么浮于幻想。虽说只是新玩具的推广品,但是横向对比同年从主题到故事都同样陈旧的《夏日友晴天》,似乎也没有太差劲,起码马还是比人要可爱点。
看的很舒服,青春期做作的弟弟追姐姐故事,美国七十年代的风情(摇摆与停滞)在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感,仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
主人公的答案就像旋转门般在Yes和No之间来回,复古又小清新,剪辑视听依然是教科书级别的~
挺好看,如果演员颜值高些估计一堆打4星5星的。
惊喜是在1小时肖恩潘出来那一刻我就知道我不用接着看了,不是不好,是还不够好
对PTA的这个还是不那么喜欢,咋说,给我一种🏳️两小无猜的电影,两个人,男主很早很早就打算追女主,然后女主看不上,然后找其他人各种恋情一段比一段失望,然后男主就一直死缠不放,literally,然后最后女主发现,唉还不如他呢,然后他们就一起了。。。。。。。不过我倒是看出来了PTA在各种阴阳怪气,什么jewish,Vietnam,Japanese。offensive还有stereotype倒是,说是讽刺吧也行,反正我无所谓啊,完全没有感觉冒犯到,(对🇯🇵倒是很冒犯,跟我无关),但是说我对电影讨厌吧,也说不上,因为我还挺期待剧情发展的(我一直在想你们还能再作一点嘛?!)而且说实话,女主不是那种一看就特别好看的类型,但是看久了也觉得还好看。。就just so so I guess
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