被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Audrey是什么天使，但这电影看得我都要躁狂了，还是其实我根本承受不了这样的焦虑，看着一个人是怎样滑向自我毁灭，体内的化学物质如何让她崩溃。还有，如果她走不出这样的现状呢，是一开始就被她的紧张局促吸引吗
学院派导演，还是可以看得出痕迹的。虽然是命题作文，但是电影的调度、编排，镜头语言和画面剪辑，都可以看得出功力。
大家都很可爱的小电影，我觉得拍的一点也不拖泥带水，该抛梗接梗的节奏都很好，看得很享受就是！
j骑车去找a的时候减速带不减速被顿的一下子狠狠地戳到我了哈哈哈哈
男主简直就是照搬《我不是药神》， 中年失败交不起租，有个儿子要用钱，前妻跟自己争抚养权，后面被房东赶出来我以为要上演《幸福来敲门》了，而且击败关键反派靠的是队友当双面间谍，跟资本博弈那段也显得很粗糙，继续加油吧
这年头拍的大部分爱情故事要么算计要么傻白甜要么讲历史，失了爱情和爱者本身的情感色彩。反而让我在这么小众的类别里看到一点爱情的本质之一:浪漫，以及爱情中人对自我的爱的反思。
短发好有魅力。这部剧告诉我们不管你是什么“鸟样”总有人会爱你。
废柴联盟型团队，永远有一个逗逼胖子一个高冷酷男和一个小美女，我很多年不打游戏，但还是想起了当初上大学时和室友们组队玩CS，并且读了一本叫做《赏金猎手》的小说，那里面，也是这样一组人设。
是熟悉的感觉
剧场版没有下巴阴影了，但是经费真的肉眼可见的不足，有舞蹈元素的剧场版，经费不足真的很致命啊……另外副cp设定有点戳萌点，请第二季尽快提上日程好吗！
其次，女二对女主的爱毫无来由，女主一直在断药和家庭困境之间疲于奔命，没有表现出任何能吸引人爱意的特质。出场时永远像一只被汽车大灯直射的鹿，神情慌乱、六神无主、焦躁不安，看的时候几次停下来透气。
自古英雄出少年，这导演年轻有为，视听上相当有招，必须献上膝盖！
封神倒也不至于，但的确网大能有这个制作水平让人意外而惊喜。从头到尾都能感觉到主创对电影的尊重，对游戏的尊重。游戏画面用电影语言解构的段落非常好，就算没打过吃鸡也很好懂。整个片子其实就是一个合格的商业故事片，只是国内这种类型也并没有做得非常成熟，这一部才显得尤为惊喜吧。
1，爸妈说脸上的小三角形连成了一个星座，好浪漫啊。2，初吻时脸上的亮片，难捱时一跃跳入水中，皆是星星点点，连成一片。3，焦躁、窘迫的情绪贯穿始终，她很难过，但她向她敞开了自己，敞开了十厘米。她抱住了还有一大堆烂事没有处理的她，摁着她脸颊的星座。4，会好起来的吧，最后那段和父亲一起走向墓地的路，和前半段独自在墓前和妈妈说话的片段，那句“乱糟糟的”，都让我好心酸，把对你的想念说给你听，把对你的爱说给你听，把那些你一定能懂的心情说给你听。5，虽然生活乱如麻，但她们真的都好简单哦。哈哈，炮友小哥真的被她拿捏着，说“记得喂鱼”和吹口哨的女主太萌啦。6，风景真好看，可以当旅游宣传片的程度～7，“你说我是哪种人呢？”“我这种人”。
网大的水平里还行
完成度很高，虽然充满了套路，但观影过程是如此愉快，全程流畅
最后那一下反应真的是我恋爱中被对方坚定着爱着的快乐的幸福感，完全是被安全感包围，并且我不需要做任何改变，因为你爱的就是我这个人本身。/整部剧可能营造的有点抑郁吧，所以会有点小难受。但和最后被点亮的豁然开朗形成了对比。/爱情真的是兵谏，让你有勇气去面对很多未知和意外。爱！万岁！
啊….除了主线其他都很好，速水奖！！！不想画肏可以不画（救命呀）…跳完舞怎么喘成这样跟游了八百米一样腿还软了，高人不应该这样走过去的啊…阿就怎么路子这么野，旁边没人吗，高人同意吗啊啊…突然就救赎了准太是这个设定吗啊啊…边看边叫
就本片的质素，网大的头衔可以去了，完全可以上院线。
一些小巧思比较有趣，忽闪的光点，暗掉的背景。还有游泳这个点我很受用。别的靠爱情拯救生活，不知怎么就走出来了的爸爸，我都接受不能。也许是时间到了自然好？还是一切都是会好的，哪怕你有病又偷又骗？
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