货车司机黄家驹（成龙）赴美向移居美国的骠叔祝贺新婚之喜，知晓其打算婚后与黑人妻子过安静的晚年生活，经营多年的超级市场也已卖给了年轻寡妇Elaine（梅艳芳）经营。由于一见面就对Elaine有好感，黄家驹主动协助Elaine打点起业务来。 不久，以Johnny为首的一帮朋克党开始恶意捣乱破坏超市，面对他们，黄家驹面无惧色勇敢地用起了自己的拳头，同时不忘晓他们以人生大义，然而这波未平那波又起，黄家驹又被卷入了钻石赃物被盗的漩涡，受到了黑手党的追杀。
总结: 宛若油画般的画面 真的好看
另外赤楚演技真是比町田好太多了
又孤独又疯癫又可怜。画面特别美。喜欢晚年疯魔以后的画风。
挺失望的，拍成了一个纯粉丝向的没有什么剧情可言的加长版sp。不光是剧本打磨不够，作为电影来说处处硬伤。另外已经2202年了，没有床戏就算了，连接吻戏也用借位的也太敷衍了吧？
姐姐线设计的很棒，整体温情满满，后段有点强行煽情导致情感崩塌。
很多設定太粗糙隨意，還有男主角完全不適合演高中生
像是“从前有一个人，画了一匹蓝色的马（《夏加尔与马列维奇》）”“从前有一个人，写了一本有关性爱的书（《波兰爱经》）”或者“从前有一个人，画的漫画是以同性性关系为主题（《芬兰的汤姆》）”一样，“从前有一个人，让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”，而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性，但至少有一种《北斋》式的醇厚，艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力，不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力，小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧，所以，电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》，寡淡，也许提供更多的是某种史料价值，“从前有一个人，第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末，刻画的是一种“孤独”的共鸣。
孤独画家的故事，风景很美卷福很帅，竟然是由这位画家引领的养猫潮流，猫猫明明这么可爱
事实证明，四比三画幅才有油画感，情节简单，但路易斯韦恩画是在太好了，卷福好评，peter和其他出演猫咪好评。艺术家疯狂而潦倒的故事线略老派
扯东扯西的散装剧本，可惜了这故事背景。且男主这年纪演高中生，认真不尴尬吗？
另外赤楚演技真是比町田好太多了
一条是父亲的 一条是姐姐的 还有允儿的一条
男主演的不像十几岁，没有少年感。
84/100。What is the electricity in the life？是Louis和Emily在确认眼神后的义无反顾和面对生死的坦然从容，是他们面对自己喜爱的东西时不顾一切地要将自己的能量注入其中的决心，是面对动荡的人生之时依然笑着坚持着的那份永恒的信念和能量，是在回想起自己花哨的一生时依然能不后悔地向世界宣告自己的勇气。在福田知盛充满着主观视觉撞击力的画面烘托下，我突然明白，路易斯·韦恩和他夫人的这份激情人生，却应该是我们每个人都应该拥有的激情人生。
猫很孤独，还兼具胆小和勇敢，就和我们一样。作为传记片，肯定有些地方是简繁不得当的，但是这些叙事上不足全被渗透在每一个角落的孤独和灵气所掩盖，构成这和画一样美的作品。那些和她在一起的镜头，是真的美的像画一般，艾米莉能够带给他的，是让他学会画生命中美好的事，之后再也没人懂他，猫也是，但想起它们，应该就感觉没那么糟了。
一段段具象的人生剪影，视点何其散乱，如旅途中路过无数道风景：鲜亮色泽、柔和逆光、卡通式对称构图，以及升格、掉帧、叠化，用尽所有方法消解韦恩一生的错乱与痛苦。而短暂的幸福，用最简单的方法呈现即可：那些与挚爱之人同框的时刻。
猫peter 死了，他哭得不成人形。那种小孩子的哭法感同身受。
电影的色调基本上和画家笔下的猫咪画一致，前期充满了温情梦幻的色彩，后期走向混乱，最后又归于平静。本尼太擅长表演这种神经质的、对现实适应无能的角色了，养猫人又有另一种共鸣。事件选取和表达手法其实挺不错的，作为一部人物传记片，很贴近画家的精神世界了。
他画了那么多的猫，依然没有打通阴阳两界的阻隔，可怜却落得最后人猫不辨，虚实不分。影片的三大亮点是：配乐、化妆和卷福的表演。
前半部就是个青春校园片，都去看林允儿了，后半部才是影片的内容，关于梦想，关于自我和解。
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