比原版好很多，起码视听语言是电影逻辑了。可惜从械斗那场戏之后就开始变得非常混乱，但仍然，比原版好很多。
这种圣诞暖心电影不打满分的真的是冷血动物了
看完 西区故事 感觉斯皮尔伯格成精了。有之前版本和罗密欧与朱丽叶打底，剧本上不用多夸，觉得老头已经在玩电影了。在一个手持摄影成风的年代，老头却玩起了轴线，全片没有一个跳轴的镜头，看着极度舒适。有条轴线还是很舒适的，纯粹看戏的心态，而不是偷窥或者沉浸式体验。相信现在的观众也能接受轴线，毕竟网络视频也都是带轴的，跳轴这种高级货那些做短视频的暂时还不懂。等到了Vr和元宇宙阶段，轴自然没了，也就不存在跳轴了。
不适合改编成电影的狗血故事，加上资源咖男主（否则无法理解他被选上）的灾难表演，就算歌舞场面再精彩绝伦，还是看得人狂翻白眼。
2.7/这种伪鸡汤还是骗不到人的 妮娜反着长也不可能…但还是被真爱至上的纸板桥段戳到
歌舞片绝对是直男劝退指南，看了一个小时，简直如坐针毡，实在想不通翻拍的意义何在。这也是今年奥斯卡最佳影片十强中唯一一部没有看完的。能用拳头解决的矛盾冲突，动不动就开始唱歌跳舞，gay爆了！这年头为什么还有人喜欢音乐剧？Theater都没落N年了！究其原因，从事舞台剧的男生基本都是gay，所谓逼格就是把自己逼进一个角落作死
20220208-cinemark theatre-音乐剧版罗密欧与朱丽叶的故事，一模一样的剧情。可怕的是夸张的戏剧和音乐剧独有的舞台形式带到这个电影中就是一场灾难。女主可谓不是一般的三观不正，自己亲哥死的同一天尸骨未寒，就和只见过一两次的杀人犯情比金坚。还逼迫嫂子成全……请问死的是您亲哥吗，一眼都不看？（当然罗密欧与朱丽叶中同样的剧情，甚至是放在musical舞台上都没有这么违和，但这是一部电影喂……观众可不管你的舞台戏剧感），再就是男主演技浮夸，尤其听到女主死的那场戏，眼珠子都快瞪出来了。。。。。最后夸一夸这电影的光影，镜头，服装都很美。
前半段节奏紧凑，从中间开始垮掉，变慢了，爱情发生得非常草率，没有突出男女主角除了一见钟情是怎么培养感情的，人物成了棋子机械地唱词
可能是两版的观影间隔太短了，看第二版总觉得更难熬一些。主线完全一样，最明显的区别是配角们被弱化了，不仅是镜头刻画的削减，整个画面构图也花哨许多，大多人物被融进了背景当中，甚至到了分不清谁是谁的地步。增了些为剧情服务的铺垫，但... 依然很离谱啊。
歌舞剧蛮老套的，不过光影动作色彩都是非常教科书般的。种族主义是好莱坞拍摄永恒的主题
音乐剧电影到了Spielberg手里，尬唱也自然了，close up也正常了，编舞魅力不减，演员唱功弱点被顺利掩盖，还给了我Ariana Debose和Mike Faist 那么亮眼的戏份。老奶奶的Abuela改编还蛮有想法的。不得不服。
丰富的场景，精致的转场，但影片的具象化太消解舞台调度的那种铿锵力度了，Rita不亏是老将，全片最佳是somewhere。
哟！这位就是拍了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《E·T》《猫鼠游戏》《战马》《头号玩家》的斯皮尔伯格呀？
說實話，感覺不太到重拍的意義。最主要是衝著“baby”😆
但是咱也不至于给斯皮尔伯格两星招呼吧
女主居然是吸血鬼日记的女主 保质期太短了吧！
波多黎各版罗密欧与朱丽叶 宁可看印巴宝莱坞翻拍一版
更喜欢汉密尔顿，换一个能hold 住的女演员会不辱没这么经典的音乐剧，
老版西区故事的故事我就不喜欢。斯皮尔伯格的remake哪怕制作层面水平拉满，依然改变不了这个故事的无趣和过时……男主得知女主死了的反应Ansel演得太好笑了……
想起大卫伯德维尔吐槽，相比港片，好莱坞的黑帮火并戏就像三明治，三板斧，机位很少，看起来就是扭打在一起，毫无美感和张力，眼前就是个反面典型，而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳，把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和，五六十年代的故事放到现在看更加奇特，和刚杀了自己兄长的男友啪啪，又把嫂子置于更危险的境地，这不是绿茶吗…
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