故事梗概: 神秘人制造了一场车祸，使被撞车辆中的三人丧生。警察在调查中发现车上的人刚刚盗窃了斯坦博物馆的一幅名为“维梅尔”的油画，这幅油画价值300万美金。但随着车辆的爆炸，这幅画也葬身火海。 三名劫匪的妻子分别被带到警察局认尸，其中哈瑞的妻子多利不相信自己的丈夫已经去世，她以此为由拒绝配合警察调查案件。回到家后，多利发现家中被人洗劫，包括和丈夫一起经营的古董店也没能逃过。但很快她发现这伙人并非抢劫，而是在寻找一盘录像带。 多利联络了另外两名死者的妻子-琳达和雪莉，她们也都有类似的遭遇。在丈夫租用的保险箱里多利发现了大量现钞和一盘录像带。原来录像带中记录了哈瑞和其他几个人盗窃博物馆的经过，这中间还包括一名警察莱斯尼克。 警方和多利都在寻找车祸中的幸存者鲁迪，他是一名专门模仿名画的画家。但当他们找到鲁迪的女友贝拉时才得知鲁迪已经失踪很多天，有可能回到了妻子身边。多利拜访鲁迪的妻子萨拉，却有了一个惊人的发现:鲁迪已经在车祸中丧生，而那个被当作鲁迪死里逃生的人竟然是自己的丈夫哈瑞。更让多利无法接受的是萨拉已经为哈瑞生下了一个孩子。 经过认真的思考和调查，多利终于弄明白了事情的真相:九年前丈夫哈瑞和同伙受雇于收藏家斯坦，为他盗取了一批价值连城的名画。真正的维梅尔现在正存放在斯坦的博物馆里，在车上被烧毁的实际上是鲁迪制作的赝品，而其他名画则被哈瑞藏在了家中的墙壁里。哈瑞制造了这场车祸，并通过一些手段让警方误认为自己已经丧生。由于多利未能给哈瑞生下子嗣，哈瑞已经对她毫无兴趣，因此和萨拉私通并生下了一个儿子。 多利和其他几名遗孀决定冒险潜入斯坦的保险室偷出维梅尔，加上哈瑞藏在家中的名画一同上交，这样不仅可以得到政府一笔可观的奖励，也能报复哈瑞。于是几个女人制定了周密的计划和分工，琳达负责搞定通讯设备，并和雪莉一起进入博物馆关闭报警系统，贝拉从通风管道进入保险室从画框中割下名画，多利则在屋顶接应。经过一番准备工作和强化训练，四个女人开始实施她们的偷盗计划。 尽管偷盗过程惊心动魄，但最终她们还是成功了。由于维梅尔是非法所得，斯坦尽管心中窝火却不能报警。四个女人将名画上交，并得到了巨额奖金。她们为自己的丈夫报了仇，同时也平分了奖金开始了新的生活。 精彩视点: 作为一部典型的好莱坞动作片，影片剧情曲折离奇，动作场面宏大，主人公由常见的铁汉娇娃变成了四个貌不惊人的寡妇。曾因出演《劫后生死恋》而入围奥斯卡最佳女配角奖并凭借出色的舞姿入围艾美奖的罗茜•派瑞茨在影片中有上佳的表现。同时好莱坞著名女星波姬•小丝也出演了四个寡妇之一的雪莉，并在片中大秀歌唱技艺。
看一半的时候觉得这部电影有点模仿伍迪艾伦而不得的样子，少了点知识分子式的精致，有点太乡土味。看完后则恍然觉得，有时候观感还是得遵从本心，不得不承认本片拍上海拍的很到位，我所知道的上海，本来就不那么曼哈顿，不那么精致。几场餐桌戏让我意识到本片剧本的精髓并不在于它技巧本身有多么的老练，而是它恰到好处的知道如何利用上海人本身就有的一点点小造作来遮掩剧情衔接处的生涩，反而迸发出一些意想不到的喜剧效果。
没有爱情也没有神话，只有一群有钱有闲的上海中年男/女人的浪漫生活。音乐强加分也强减分，在生活与艺术之间来回横跳。
用了非常肤浅的故事表达来呈现这个理应更敏锐更深刻更精致的主题，这种肤浅是由始至终的。与其说这部电影有关“女性”，我觉得只是讲清楚了“成长”的一部分，有一种别扭的文化差异结合在其中，对于“母亲”这个形象的打造甚至让我觉得很可笑。
非常喜欢老乌这个角色，一位老克勒的不符合年龄的荒诞浪漫主义，充斥着天真纯洁光怪陆离的幻想的爱情，以及对艺术的顽固的执着。他格格不入地混入了这个无比真实的现实社会，最后以近乎“殉情”的方式结束一生，死后还得知他的房子居然是匿名人士提供其免费居住的，关于他的一切都如此荒诞神秘奇妙无比，真真假假假假真真，已不重要。
前半比后半好。。。后半像写不下去了想潦草匆匆收尾，但前半是真不错。
作为年轻导演的处女作确实很惊艳！但是也存在新导演的不足，开篇的轻喜剧氛围被老乌与索菲亚罗兰的“爱情神话”带向了荒诞迷离风，不过结尾的微信彩蛋又把节奏带回来了。
我很喜欢这部电影。全程吴侬软语，我一个东北人听得太开心了，感觉整个魂魄都跟着这些俏皮话飞来荡去。倪虹洁，马伊琍，吴越，徐峥…看着他们饭桌上的修罗场，暗藏心思，挑起话头，真棒。
勉强可以上五星了，挺有意思的。全片上海话必然是最大的亮点，方言电影有必要支持。前面还在想为啥叫爱情神话呢，看到后来才懂。爱情里其实没有神话，但每个陷入爱情的人都在渴望神话。没想到老乌最后成功逆袭，抢走老白的C位。台词很有意思，尤其第一次三个女人一桌互呛那段太好玩了。马伊琍和倪虹洁都很灵的，尤其倪虹洁，表现亮眼。
挺轻灵的市民喜剧，这个传统其实有点失传了，没想到兜兜转转又续上了，某种意义上也是一种题材红利。这种小趣味小机灵，专心纠结男男女女那点儿事儿，在现在的空气里已经难能可贵。这对「小」的甘心，招人喜欢。
昨天看完电影《爱情神话》，今天还在回味。
非常喜欢老乌这个角色，一位老克勒的不符合年龄的荒诞浪漫主义，充斥着天真纯洁光怪陆离的幻想的爱情，以及对艺术的顽固的执着。他格格不入地混入了这个无比真实的现实社会，最后以近乎“殉情”的方式结束一生，死后还得知他的房子居然是匿名人士提供其免费居住的，关于他的一切都如此荒诞神秘奇妙无比，真真假假假假真真，已不重要。
看出来了导演是真的有父母造成的心理阴影。这次迪士尼在亚裔文化上的表现是OK的，对相当一部分亚裔二代来说应当很有共鸣…虽然看完也不知道为什么是小熊猫但是后面念咒和流行歌合二为一的时候真是非常好笑。
今年院线片里比较令人感到惊喜的一部。坚固的东西都烟消云散了，但并非所有东西都消失了，那些琐碎的、已逝的甚至混乱的难道不是真实存在的吗？确实是中产趣味，但亦假亦真的那一笔有举重若轻的神韵
其实本质上还是对华裔中产家庭的一种想象性书写，具备多大现实性，并不好说。作为中国观众，看着更有些隔靴搔痒，至少在我目力所及，中国式母女的冲突比这要生动得多，也惨烈得多。说白了，“成就个性，接受不完美自我”已经是极其奢侈或是下一阶段的需求了，当下女性的需求，比这更底层，也更迫切。
段子很漂亮，但只能说接了“上海人”的地气，不免为赋新词强说愁，透着一股何不食肉糜的精致市侩，很难再有深一步的挖掘。费里尼、王小波沦为卖弄文艺的点缀，大师所以不朽者，在于从真正的身心苦难中开出美与善之花。
看一半的时候觉得这部电影有点模仿伍迪艾伦而不得的样子，少了点知识分子式的精致，有点太乡土味。看完后则恍然觉得，有时候观感还是得遵从本心，不得不承认本片拍上海拍的很到位，我所知道的上海，本来就不那么曼哈顿，不那么精致。几场餐桌戏让我意识到本片剧本的精髓并不在于它技巧本身有多么的老练，而是它恰到好处的知道如何利用上海人本身就有的一点点小造作来遮掩剧情衔接处的生涩，反而迸发出一些意想不到的喜剧效果。
把“对华裔的偏见+刻板印象”神不知鬼不觉置换成“青春期的成长烦恼+母女冲突”并使之正当化。全片构建了一个略显阴森、压抑、失常的华裔母系社会：女儿是社交网络里的脑残粉+literal freak，母亲是电视新闻里的虎妈，家族长辈女性是旧社会题材小说里的七大姑八大姨。她们每个人都在drama地扮演着自己的群体，一脉相承的是有毒的母性，本质是失格的演出。仔细想了想，《魔法满屋》也是这个套路。怎么，一旦涉及到minority女性主角，如今的迪士尼皮克斯不刻意拉踩不捏造矛盾就不会讲故事了？以及，在这部片里别的ethnic group往往以被华裔迫害者or无私爱心人士的设定出现，即使是主角的神仙闺蜜们也不免曾被她的“自私和无理”所伤害。一路看下来非常不舒服。两星全给技术。
演员的表演都还在线，这剧本可能做成舞台剧更好， 但如果要进入现实影像，现在这个状态是不令人满意的；影片所呈现的上海，缺少真实市井生活的那种烟火气，就像个浮在半空的斑斓肥皂泡，过于虚幻了， 特别是为了突出这座城市国际化程度的那些设定， 显得既刻意又做作；本片最大的亮点就是沪语对白， 特别还有粗口，这个的确非常稀罕，这也许是在本地土著中引起观影热潮的一个原因吧
很好看呀。可能因为呈现了特别不像中国人生活状态的一面吧。
对于儿子的女朋友，他的选择比儿子还要坚定，就是认准了洋洋这个女孩。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
