被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2县太爷，府尹。官越大，越贪。
蛋生~~蛋生~~~~某天熊说马诺很像里面的老狐狸精。。。。。
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虽然牵强附会，我还是觉得：三只狐狸精就是四人帮，蛋生就是实事求是，蝗灾是除四害，老百姓家里的粮食被变没了是3y自然灾害，老虎吃人是WG。
和《大闹天宫》以孙悟空在花果山另立山头，建立造反根据地的结尾相比，《天书奇谭》已经显示出后革命时代的症候了——没有出路。袁公被押回天庭，蛋生无非替天行道，皇帝治下的人间变得更加太平了。
《天书奇谭》作为动画电影的绘画功底即便在今日看来依旧充满着中国特有的美学魅力，独具匠心的画风呼之欲出的是那中国文化深厚的底蕴，而于此中那天马星空的奇想，行云流水般简单却有赋有深厚寓意的神话架构，使电影由内而外皆堪为完美。
国产动画自大闹天宫继承文化遗产剪影与泥人风格并改良后 即处于停滞状态 之后更是退化 二战后苏俄琢磨战时迪士尼作画 在光影上进步巨大 但国产动画直到葫芦娃几乎没有任何进步 说是出道即巅峰也好 但其传说性已经脱离了现代生活 魔方大厦和舒克贝塔虽是例外 却又开启了风格劣化的时代 才有了今天这个结果
一个小瑕疵，字幕好像把恕罪打成赎罪了。
被4K修复版片尾的幕后部分打动了…不仅仅是一部动画，更是这群人的青春…
中国的普罗米修斯盗取天书之后。211106，这次影院4k幕后有十几分钟花絮，原来这个本来是和BBC的合作，但BBC后来说最近穷，没给钱哈哈哈
真的很不明白，特别是在封建社会，为什么人过得那么苦难那么屈辱，妖精还要想办法修炼成人？？？
并不觉得这部片子如其评分和评价一般神乎其神，但的确反映出四十年前的动画作品走的是于当下不同且显著高于当下的路子。观影的时候不断思考两个问题：一是国内的动画（和动画之外）何至于自我阉割至今天的水平；二是作为艺术的动画或许不只如皮克斯工作室代表的极度逼真一条发展路线，几笔线条带来的审美体验完全可以不输计算机营造的极致光影。
蛋生，破四旧先锋，专治牛鬼蛇神！他的师傅袁公，其实就是袁天罡，牛棚知识分子，因为乱说话被整肃。当然还有一老二少三个狐狸精。这样生旦净末丑就兼具了。
如今看，它的叙事手法很不大一样，有别于好莱坞类型片，可惜这种叙事方式没有机会发展出属于中国的特色，那个时代就灰飞烟灭了。
从不存在着无意义的行为或生活，被单一精英体制钳制的自我隔离与道德简化才真正使我们傲慢而无知。“说别人是笨蛋的人才是真正的笨蛋”。又一次极好的选材与剧构，满足了每年必看的期待。最后的马拉松赛跑也让人一瞬间联想至大人反击战中野原一家人的撑持与共，同样的热血，不同的感动。最后小新与风间的并行共步看似为了自己，却实实念想对方。风间不想未来的日子没有小新，小新不愿风间的现在因担顾太多而失去纯真的快乐。为了对方竭力付出的勇气与坚定是蜡笔小新永远予人温暖的内核。
都是童年回忆，为啥我感觉是童年阴影，现在看来也感觉阴间
印象深刻的，好多个爸爸。。。其实我觉得县太爷蛮孝顺的。
长大了看，很有那个时代的痕迹，普罗米修斯，而且小时候的印象没错，一种没完的感觉
不抛弃不放弃的友情推理社 禁止打分定义人生 捣蛋成长快乐最大 屁屁内容较多有够羞耻 配音版不会让人失望
不知道为什么这部评价这么高……而我小时候竟然没看过……不过总的来说还是挺有乐趣的，尤其是后半部分哈~
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