简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
打戏延续了剧版高水准，剧情不够跌宕起伏。剧版很多人物都够出外传的，期待更丰富的枕刀歌世界。
完美诠释了什么叫暴力美学，武打设计比第一季更精彩更过瘾，记忆中有几场打戏尤其出彩，一场是罗通杀六须鲶为漕帮兄弟报仇，还有一场是罗通在破庙中捶死丐帮长老的戏，那种脊背发凉的畅快感实在是太爽了。剧中的武打动作设计和武器也符合人物角色的塑造，不过为什么豆瓣评分反而走低了呢。至于罗通后来娶妻生子，并没有和红娘在一起，个人认为还是比较可惜的。复仇之路上何方知找上门，红娘自焚之前告知罗通的下落，以这种方式来让罗通纪念自己，实在令人唏嘘不已。
@@@@（2022-02-01）枕刀歌之尘世行
人物角色都很饱满，配角一个个也都很有特色，动用了大量的武打戏份还有定格招式，能看出制作方对打戏也有深入研究过。
无意点进来后出于好奇观赏了一下打斗 嗯 这样的作品二十分钟看完应该也不算亵渎哈哈哈
本片的致命伤在于阮凤仪在想讲好自己的故事，却始终跳脱不出少年时的视角，交出了一部深刻性堪忧的作品。本来很期待对爱与恨“互为表里”的拓展，可令人期待的“我恨妈妈”的演讲不了了之，片尾的《尽在不言中》莫非是导演对这种遗憾的回应。方郁婷演技不用我再夸，但想补充她语言方面也让人信服，台北美国学校的背景不可或缺。书店放着《说爱你》，第一次MSN发消息时听着《安静》，第二次是《爷爷泡的茶》。怀疑感染SARS的病人上吊轻生，在今天的上海看来并没那么远…
好看的国漫作品，剧情扎实、打戏够燃、人物塑造丰满且有记忆度，画风粗狂和题材相配，给人观感还挺惊喜的
灰暗的生活不可能通过鸵鸟心态得到改变，只有坚韧的意志才是人之为人最重要的支柱，这无关在哪里生活，因为没有生活是可以自行明亮起来的。
有句话讲得不错，中国武侠的真人影像已经日落西山一去不返，那么动画就应该是最好的媒介和契机。
看完《美國女孩》了，相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化，镜头的角度太犀利，不是说这样不好，但两部同样都是在疫情之下（时空不同）讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事，其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情，它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解，让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了，我认为不能算是佳作，今年的金馬獎其实都蛮失望的。
很细腻的故事！不觉得故事结尾母女是真的解开了心结，甚至一家人的矛盾也并没化解。但一家人的生活正是如此，时而怒目而视，时而又突然温柔以待。这一家人的房子和我当年在台北租的那间太像了，甚至连地点都没差太远，难免让人有恍惚之感。
喜欢江渊。
虽然这是一部关于成长的电影，但重点讲述的是家庭关系。
以为最后会以朗读文章作为结尾，没想到导演没有展现这一幕，可能那种方式有点多余吧
什么为国漫，什么是武侠，什么谓江湖，什么叫打戏，此一出则清清楚楚。最后的结局真是发人深省，应该说台词都很深刻，值得去思考。
那么多人夸的打斗好，其实只是花架子，打斗里看不到心智。
爸爸说： 如果你真的那么想去美国的话，我穷的脱裤子也会让你去；但是，如果你只是想逃避，去哪里都一样。
不同社会不同阶层文化价值观和教育观的矛盾、主线母女之间的矛盾、夫妻之间的矛盾、母亲患癌症的矛盾、带有特殊时代背景（非典）的矛盾，想要表达的东西很多，但都是浅尝而止，而主线的母女矛盾，感觉有点莫名其妙，就算是因为母亲的缘故，女孩离开自己喜爱的美国，也不至于对母亲这般的恨，更奇怪的是，两者之间的和解处理的不好，感觉像是无缘无故就好上了，加之上整个影片十分拖沓，观影过程容易出戏（吐槽完了后面是夸奖的）演员演技全部在线，母女吵架那场戏爆发力足好看，影片质感很好，叙事相对流畅，镜头语言丰富，可是留白过多需要慢慢解读。
有句话讲得不错，中国武侠的真人影像已经日落西山一去不返，那么动画就应该是最好的媒介和契机。
武术动作可谓是国产动画历史最佳了。不仅是一招一式，所有兵器形制都有考究。因最近看的《中国刀剑史》，对片尾兵器谱美设中的名词都分外眼熟。
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