故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
几度热泪盈眶 充满人性光辉 在那个魔幻的时刻 全人类终于团结起来试图对抗命运 每一个小小的善意都像珍珠一样美好 歌好听 一定要在远离日常的时刻 我们才能找回自己和生命的意义吗?I am an islander 我们都不是孤岛 无论身在何处都要珍惜善意和真诚。
以为不可能发生的事情,被以为不可能的人性拯救一部分,虽然处处都有现实的痕迹,但是还是能让我们真正相信大爱。之前没看过音乐剧,先是演员调度和布景变化惊叹到我,再往后就被情绪感染,笑了很多次,哭了更多次。印象最深的是圣经的共同语言,和女机长提到最爱的事情被别人用搞破坏。
"Twenty years after 9/11. Fourteen months into the shutdown." 我就这么说了,看十篇911纪念专题报道不如看一遍CFA。片尾那首跟OBC专辑里很不一样的Welcome to the Rock也很好听
O!M!G!太好看了吧!来一群陌生人的善意!太好哭了!还很幽默!又哭又笑我本人了!里面的演员唱功也太好了!特别是女飞行员那里,看哭了!N刷的歌剧!
看音乐剧真的能让我感动生理性的愉悦 并不是什么需要拆解钻研的深奥主题 也没有复杂的情感层次 爱 感动 一些主旋律的关键词 永远可以相信百老汇的演绎 对于美国的文艺作品非常钦佩的一点就是正视创伤的勇气 We honor what we lost we commemorate what we got. 很喜欢Dover Fault的片段 大陆汇聚又分离 但总会留下痕迹 正是脚下的这座小岛 自然的洪荒 时间的绵长 和你我的命运如此交织在一起。
今夜我们无人入睡。
好的卡司确实能够掩盖剧本的局促,并且让影像高于平庸版本的真正舞台。2001-2011-2021,时代U字回转。
没有宏大华美的布景,演员们都要分饰几角,所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了,还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
好极了。全程都看到母亲的影子,因为我有时就怀疑自己是她为了按部就班完成任务打勾生的,选择看不见或假装不知道或自己骗自己就以为孩子遵守着她的道德传统。希望她也能为自己活几天,不是作为妻子,不是作为母亲,只是作为女人。
太美式温情了。作为音乐剧,里面的歌曲太少,除了Me and the Sky,没有拿得出手的...
西方的文化战略极其成功,明明伪善邪恶到骨子里,却伪装出一副世界大同的景象。片子越好,越令人作呕。若是数年前看到这个,一定会被洗脑,只可惜已经吞下红丸,不可能回得去了。
作为一个女性,对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星(有些情节过于强调符号意义了,反而略显刻意),可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
应该看现场,效果会更好,虽然没有那个观看的环境,却能够对其构造的环境感同身受。
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
Where there is darkness,only light. 平复混乱的力量。
歌好听,故事还行
小而固定的空间,两个陌生男女由性爱进入到情感,这两个都是极度私密的领域,主要依靠对白和表演,结构上以男女的关系变化为主线,完整的四次会面,从第一次的紧绷到逐渐展开,表象的性爱被隐藏,展开的是内心。两个陌生的男女开始的性爱任务,其中一个很年轻,一个至暮年,明明可以发展出很多戏剧故事,但偏偏任何强情节都没有,只在房间里不断对话,说很多看似无关紧要的事情,观察身体,而这竟让我看下去了,这样的叙事让我感到好奇,也让我思考其中核心是什么?
太棒的电影。果然是女导演才能拍出的作品。男主不是鸭,确实是性圣人。国内的异性恋女孩们真的好可怜,她们的男朋友处处不如这只鸭,还要配合表演高潮。
虽然有点太完美以至于不真实,但足以激起无数人的憧憬,大千世界男男女女。
编排得很好,可惜歌曲稍微有点弱。主题虽然再熟悉不过,但故事确实温暖而细节丰富。
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