被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前三分之二还蛮有意思的，坦然的男女对白，犀利的节奏感都不错，几处关于情感的灵性之笔相信是编剧和导演郑佳映的日常感悟。从闹婚礼和游乐园不经意看到手机内容，剧情就往俗的方向发展了。并不是不好，放在某种标准下依然是不错的爱情片。就是可惜了，没往男女情感的深处再推一步。
透着点不道德，结尾有点勉强，感觉这种恋爱也不是过日子那种的长久，而且男主还一脸猥琐的笑，女主的灵气并不适合演这种片吧。
只能说，看这个电影的时候，不到10分钟，已经有几部电影让我有所联想，近的是孔晓振和金来沅演的那部《最普通的爱情》，感觉相似；远的有还是孔晓振演的，男主是河正宇的《爱情小说》更有趣一些。全钟瑞还是burning里面的角色更出彩，没能超越，有点可惜。剧本是硬伤。
电影自然是不完美，节奏当然有问题，但这不妨碍人们体验体育带来的永恒的意义，尤其是最后大部分画面都是当面的电视转播的时候，能真切，这个草根逆袭的体育故事，永远都会给予任何在低潮的人站起来的动力。ps：丽薇还是不错的，就是觉得胖了啊
7分，当然不值四星的，非常像十几年前的韩国爱情电影，结局很无聊，但是全钟瑞太漂亮了，一直觉得孙锡久好像性感版曹承佑哈哈哈哈哈，最喜欢酒馆那场戏。
孙锡久和全钟瑞都好有魅力, 笑起来好可爱, 好想跟在他们屁股后面偷听他们聊天
这是一道干木柴配辣椒碎。干巴巴的剧情，配上大胆辛辣的台词，想要表现睿智聪敏，然而没有。
看完之后笃定导演一定是个有趣的人，然后一查前作的简介，真的很有意思啊。只不过光有俏皮活，还是不太够支撑商业长片的90分钟，但会期待接下来的作品。
无功无过的个人励志片，对于体育群体的描述几乎没有。
真的好上头
两个人一起吃饭（热聊）的桥段我能看一万次、孙锡久什么神仙“我挺大的吧”哈哈哈哈哈哈
愛的感情，十幾歲是在腦子裡，二十幾歲是在心髒裡，三十歲以上就從肚臍眼往下走。導演把眼光放在了性這一需求上，能不能不談戀愛，光解決性的需求?結果還是不能免俗，做愛做出了愛，可以看見導演在電影中對於戀愛的一些有趣的見解以及對於男人的吐槽，不過，說到底，性愛是不能長久的，性癮者畢竟是少數，人不能光靠性愛就不會感到孤獨，可能生活與靈魂上的關懷是大家願意談戀愛的理由吧。
事实证明，即便是孙锡久也hold不住锅盖头…
演员挺好，题材也有点意思，拍得头重脚轻。前面几次见面对话还有点火花，结尾太水了。
P.S 鲜于贞雅制作的OST太契合这部电影了，也超适合在冬日里暖暖的听。
喝酒时的对话最为有趣，鲜于贞娥的配乐也很轻盈，收尾收得不好，但真的好喜欢这两个演员。
就是为了两个人看的，其实俩人没啥cp感，但是在一起就是有一种……因为这俩人都爱看，同时出现在一部剧里也太想看了，只单单看两个人演戏就已经很好了啊。
谢谢，现在的我很需要这样的鼓励。希望每个当下不如意的人们都能有勇气保持自己的初心。加油！
是我喜欢的那种浪漫轻喜剧，虽然俗套，但轻松。让我想起《我的PS搭档》。19禁的台词元素也用得比较恰当，展现了30代男女的真实困境，不想恋爱，但想被爱。全钟瑞演欲求不满的女性居然意外的古灵精怪，孙锡久也有一种性冷淡的奇怪魅力，两人的搭配既违和又融洽，怪有意思的。
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