谈不上什么恐怖片,就是稍微有些重口味的意识流文艺片,志异民俗类的。虽说是个女巫的成长,但没有太过刻意强调女性身份,这样一来突出的就是些人性的共通之处了。影像音乐都可以,台词太文艺了,容易催眠
到最后遇到真爱之人,成为无坚不摧的母亲,那同样人生经历“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”的女巫嫉妒而愤怒吼“为何这一切对你就这么容易?”
老妇玛利亚的亲戚肯定是弗莱迪克鲁格吧
好唯美,女孩初体验人的独白:屋子里有男人的时候,是涓涓细流绕着男人转,嘴巴是闭着;屋子没有男人时,嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白,串联起一首人生的诗歌,比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
witch, women, life, poems and nature. 这种形式的声画半分离其实挺好的
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
又血腥又文艺的片子,打三星主要还是节奏真的挺慢,然后探索世界体验过这么多身份后最后落脚是当女人生小孩?
很感人,这种题材真的很难不让人感动,虽然但是。最后把一切都加诸在一个孩子身上,这样好吗
不算恐怖片了,是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复,但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗,“我知这世界,本如露水般短暂,然而,然而”。另外,对男人女人观察的旁白也很有意思:跟男人在一起像水,跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念,养儿防老就不孤单吗?不是的,正如女主经历了好几种生命体验,她最终顿悟,放归山林不是自由,生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接,才是“活着”的实感。
19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水,还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”,连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
好久没有看过这么折磨人又莫名长的电影了,设定蛮厉害,但是……确实一般
电影才是生命成本最低的产物
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
被女巫剥夺声音的孩童,长大后化作女人,男人和少女,体验不同的生命角色!老女巫流下了伤心的泪水“为何会这么简单?”人类固有的对子女本能的保护!这个世界太痛苦太恶心,然而然而………非传统恐怖片,带有文艺宗教色彩,男权与女权,生命和人性的探讨!又或许什么也不是!
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
记忆或许承载了大部分生命的意义。小到刷牙洗脸,大到升学工作,我们的不堪与成就,辉煌与没落,都是记忆告诉我们的。当这个模块失去了作用,我们又要寻找新的生命的意义,但可能我们在没有能力赋予它意义,绝望随之而来。我们孤独无助得像个巨婴,一切都没有道理可言,一切也没有规律可循,再认不出照顾我们的家人。只能凭感受活着,每天的一股暖流,一阵耐心,是一种无形的陪伴与搀扶,虽不能定义它,但知道它存在。这部片子中女主病情迅速恶化,像龙卷风一样席卷着自己和家人的生活。直击我心灵的是一股恐惧,恐惧自己是那个被拖垮的人,更恐惧自己是那个拖垮别人的人。
我一点不觉得她可怜,而且这种跨界融合真的挺怪的
是我自己的问题,情感接收器部分失灵,就觉得…好像没那么感动,内心还有点想吐槽
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼,也不是神,是人。
7,风格化和个人化的影像,与其说是恐怖片不如说是温吞吞的文艺片,有几处地方很美,但是总体下来总觉得稍微单薄
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