想说剧作常规，但作为传记片又好像不是编剧的错，开始意识到很多人（其实也是很少人）的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城，但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分，而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现，给恰好遇到那部电影的人。
本来是最应该让我感同身受的行业，但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕，但他生前的一切都是通俗的励志模板。
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
去年mark到今年终于补上了，音乐剧真迷人，加菲演得真好真灵动，最喜欢&印象最深刻的居然是那首吐槽人们为什么要浪费钱去餐厅吃饭的sunday……无效评论1）主角在deadline最后一刻公寓停着电的高压下才写出最重要的一首歌，还一直拖延女朋友的质问，就此和头同学展开了“良好时间管理和创作者的灵感是否可以两全”的讨论；2）加菲和石头姐作为我眼中最适合的文艺前couple（和长久的意难平），各自演了一部歌舞片，两个片中还都与他俩的恋情有千丝万缕的联系，想想更意难平了；3）一直觉得唱歌女孩声音熟悉，全程疑惑这种声线的女孩是不是都长这样，看到最后才想起是歌舞青春的女主，how time flies~
好想看音乐剧Superbia了。我还挺喜欢此片的音乐的，知道朋友得绝症时那段很动人。
当你拥有一切时，一切都会主动来找你；当你一无所有时，整个世界都在阻拦你~
“牢笼还是翅膀，去问鸟吧；恐惧还是爱，别回答，行动比语言更响……”
4.5/5
今年个人最佳，一个创作者首先要走出个人的部分，放下要求别人理解自己复杂感受的期待，去理解别人，在一次次实践中尝试出一条自己的路，它才有可能成为自己。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法，妙啊。音乐很好听，原型乔纳森的故事太动人了，在快餐店打工维持生活，创作出了音乐剧《吉屋出租》，却在这部作品在百老汇首演前去世，这部作品红了几十年，但乔纳森没有亲眼看到这一切。
over and over
加菲的演技有点尬住，但是他太真诚了，那双眼睛流起泪来很难不勾得人跟他一起心碎。音乐好喜欢啊。
那种焦虑紧迫感，将自己逼死，I am running out of time. 我没有时间了，我根本没有时间聊天建立亲密关系。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
恰逢故事中的年龄段，社会时钟一直滴答滴，一直在抗争着摆脱焦虑跟着自己的节奏走。电影很工整，音乐很流行，加菲进步了。
和La La Land带来的感触是不一样的，那部更加剧情，侧重情节的冲击和跌宕。但是这部，戛然而止的生命和颓废的大环境，里面敬业的演员和精彩的音乐，的确是用心之作。RIP Mr.Larson
就是说…没想到美国人的年龄焦虑也这么严重…很喜欢加菲，也喜欢他演绎的这个孩子气神经质的天才作曲家，Vanessa真的是天籁之音。但是可能是因为是传记电影的原因，故事上弱一些。有梦想的人，内心永远幸福闪亮//一定要比的话，我还是更喜欢lalaland，但我还是觉得早晚有座小金人是加菲的。
#22.03.23-24##SYJBL#是关于“我”的故事。好音乐，退出“观看中的剧场aura”以后并不觉得是一个很好的故事。所有的一切还是在于自我表达。所有人的表演都很棒，尤其是加菲。更像是一部行业宣传片，一部很creative的marketing。
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
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