〖6〗导演客观的将阿波罗登月编织重造为自身童年之梦,流水账式带观众复习一遍美国梦的崛起与强大,试图还原对历史事件某种程度上的见证,不是为了主观上追忆旧日美好,而是留给后来者的辩证示意,在悲观存在主义下没有人可以从历史进程中独立抽身,生命的个体必将不可避免被其无情裹挟,化为抔土。
基本上和国产电影是一个水准,中俄的相似性令人汗颜
《阿波罗 10 号半:我要上太空》结合两种视角,相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事,影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻,也通过一名孩子的眼睛去见证历史,这个孩子在德州休斯敦长大,并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半:我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活,是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
2014年的事件,2021年下半年的俄国电影。
看看这些国家,再看看我们,珍惜和平,珍惜自由,把自己建设得更好
同是科技不发达的年代,童年的欢乐却很相似。看看我女儿总觉得她很可怜,除了屏幕就是屏幕。
同样是《童年往事》,视角多么清奇!虚构与史实并行,同时还回顾了那段历史~人类物质文明大爆发,浮躁腐化了精神文明,《回到太空》,还要马斯克这样的人物来推动
听,风雪喧嚷,看,流星在飞翔;我的心向我呼唤: 去动荡的远方。” 看了这部电影,我彻底明白了为什么顿涅茨克人民共和国的紧急情况部部歌也选择的是《歌唱动荡的青春》,因为他们在和白匪军、和纳粹分子、和法西斯作战!
其他部分就有些平淡
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
比较新颖,很少看这样的片子,通过片子可以了解到那些年代的一些事情。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
详尽的旁白描述成功使观众浸淫到那个遥远激荡的六十年代。但过多的要素轰炸会令对那段历史时期的社会和流行文化不太熟悉的观众感到眼花缭乱,太满的叙述也令本片缺少些许想象的空间。
俄罗斯视角里的14年顿巴斯冲突。影片通过卢甘斯克居民的讲述,算是极为直白地将乌克兰政府支持下的民主主义者及志愿武装的行动比较于纳粹军队的作为。影片同时也完全不避讳点出美国的实际介入以及西方雇佣兵的一早存在。最后引出瓦格纳的方式也是蛮巧妙的。
Michal Lisowski的场景画的太好了。
画面把童年的所有能记住的记忆点都描绘的不错
we are all together on this floating blue ball in space, somehow it still seems like a dream...
隔离第36天,细数60年代的美国童年。昏昏欲睡,但很享受。感谢推迪推荐
真实还原了战争的血腥和残酷,这一点来说是优秀的现代战争佳片。但对于战争的反思,人性的拿捏还是差了点火候。男主一家全被炸死这一段,演技合格,但没爆发出来,全剧都是在这样的压抑和克制里。是合格的了解历史的战争片。
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