被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特别有意思，漫画与现实真真假假，剧情不断反转，很吊人胃口，观看过程中要么疑惑好奇、要么咧嘴笑惊叹到——原来是这样。这种“复仇”确实让观众看得很爽（不过俺不太懂女主的心理，现实中如果这样绕一大圈子有点累hhh）。男二确实像漫画里走出来的，而且比女主漫画里的纸片人帅，有那种清秀少年的感觉还带点禁欲气质。另外不得不说，人还是要有一种能养活自己的技能（例如女主是漫画家），经济独立，才能离开背叛自己的人。还值得点赞的一点是：剧情中跟男主出轨的女二压根没把男主当回事儿hhh男主真的为他的恶劣行为付出了代价，他最后还不得不吃瘪。剧名双关，而且结尾副驾座位上是否真的有人呢？也给观众想象空间。片尾响起plastic love时，想感叹一句：绝了。
“你从一开始就没打算原谅他吧？”“嗯”，温柔的复仇，然后离开，很适合黑木华，黑木华现在越来有一种优雅从容了啊（婚姻劝退片又加一列）。
没想到只过了两年，我就看到了比复仇者联盟4更伟大的作品。
既没有所谓“不伦”的无可奈何，阴差阳错的造化弄人，也没有夫妻间的角力。只有一些漫画和现实不明不白的虚实交错，好看吗？我觉得很一般吧。
画里的故事有你也有我，它就是我们婚姻的墓志铭。复仇的火焰燃于心底，把幻想烧了个精光。特别喜欢车内的情节，尴尬疏离情欲全都氤氲出来，在这个闭塞的空间里，扼住所有呼吸。BGM展现出了所有诡谲和妄念，片尾曲竟然是塑料爱，DNA颤抖的同时还要大喊一声“不伦最高”！
3.5星，如果一开始就是为了纯粹的复仇，编辑和教练偷看两人一起画画那里的情节删了感觉会更好
我一直还蛮喜欢这种戏中戏的形式，巅峰应该就是欧容的《登堂入室》。截止黑木华带着驾校教练要回家与丈夫见面，笔力还是十分精彩的。后面的戏，可能是太满了，少了些趣味。
太感人了 初代绿魔是唯一一个坚守初心的坏蛋😭
片尾曲是塑料爱
一部很能调动观众情绪的电影，虚实结合，精彩！
没想到这样无耻小气的男人居然拥有这样的才华，看到最后的原稿不禁流泪。还有那一巴掌实在是太妙了。
整个剧情来说没有太多惊喜的地方，如果抽调漫画这个独特的想像载体，也许就是一部家长里短的肥皂剧。
这个故事告诉我们 有事业有经济来源的一方永远是赢家，无论是作为出轨方还是被出轨方。因为凪来看的。片尾曲是plastic love 耶！
为了漫威春晚大舞台，荷兰蛛要圣母加无脑，工具人奇异博士也要降智无脑，为了三蛛同框的情怀，再拉上一群工具人反派插科打诨大联欢。一群角色在这个不求逻辑不按常理出牌的彩蛋大电影里，把满脑子都是情怀的漫威粉感动到内牛满面。
一人一杀 上野女士的书籍刚刚合拢 来形容这部片子太适合不过了
极为自然舒适的节奏和影调，让人不知不觉沉浸到电影之中。
【1】明明有一万种让这部电影更好看的办法，但偏偏就呈现出这样一种罔顾逻辑甚至算OOC的摆烂式创作，特效不合格，动作戏也拍得一团糟。可能漫威想的是：我都把三虫同框弄出来了，你们还不赶快哭着支持。即便视作商业产品也过于肆无忌惮，慨他人之康的情怀快餐。
故事还不错，漫画家妻子通过现实和亦真亦假的漫画进行复仇。
看到黑木华和奈绪，啪的一下就进来看了。漫画画得太好看了吧，切镜和叙事方式非常有意思，假假真真，小心翼翼，我感觉应该加上喜剧和悬疑的标签哈哈哈哈哈哈，本来以为要烂尾，但看到最后男主一脸吃瘪的表情实在是太逗了。(我完全没想到男主和《疗愈心中的伤口》男主是同一个演员)
黑木华的脸色给的太潮粉了，仿佛从头至尾都在高潮
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