被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很真诚。前面好好笑，但后面煽情过度，太用力了。小品痕迹比较明显。
《你好，李焕英》看了以后感觉不是特别好，但也不是很差，所以我给三星半的评分。最后反转的时候，确实感人，如果没有这个设定，我恐怕只能给两星的评价了。因为主体上有很多尬剧情，可能是我笑点高尬点低，于是只看到了尴尬的情节。能让我笑起来的笑点不多。。。想起多年前因病去世的亲人，想起自己没能尽职尽责督促她吃抗压药，导致的脑溢血去世。想起来，就能与剧中那种不舍的感情相同起来。不知不觉眼泪流下来了。经历过失去亲人，才知道珍惜眼前人多么的重要！
如果客观评价，确实不够成熟，可整个观众席都哭成狗谁还顾得上客观？能让每个人代到自己就已经成功。有些故事，即使猜得到剧情照样让你一秒破防，因为人生早就写好相同剧本，不可逆的大结局，生而为人见者有份。从英文片名出来就开始崩溃，因为进电影院前刚决定不回我妈的消息。第一次一个人过年，以欺骗家人的形式…冠冕的理由有很多，却没有一个可以粉饰负罪。没有让她高兴过一次的贾晓玲就是我自己。想说的有很多，好像都无意义。高中也和同学讨论过，怎么还清父母的债，她说只有下辈子做他们的妈妈…这竟是所有人都做不到的朴素愿望？想从带她看一场电影开始，这件说了很多年的小事，希望这一次我能做到。
让我绷不住落泪、有所共情的点是，晓玲发现妈妈也是穿越过来的时候，是因为发现妈妈年轻时是不会缝衣服的。我妈妈之前跟我聊天，无意中也说过，她年轻时也是什么都不会做的小姑娘，可是有了我之后，她什么都会了。妈妈也有过青葱岁月，曾是明媚的少女，有了女儿之后，扛下一切，成了无所不能的人。
情感充沛，技法稚嫩。贾玲太过想把自己内心的情感呈现给观众了，以至于全片在喜剧这个层面的表现都很是乏善可陈的，这可能是沈腾演过最不好笑的一部电影了，这种悲情向一边倒的安排在我看来是不可接受的
其实原来小品还行，把小品硬拉到一部电影还是有一些折损和硬伤的
烂俗穿越，歌曲串烧，注水小品，段子集锦，
父母子女一场，感情是有方向的，长辈的势能总比晚辈高，感情就从长辈流向晚辈。所有人在任何时代都莫过于此，正因为大家都经历过类似的遗憾，所以才能在电影里得到慰藉，并哭了出来吧。
Q:贾玲的第一部电影，完美吗？
本来还有点怵看这片，因为之前看舞台版的时候就挺泪目的，可是这一场看下来，还是有点略超出了我的预期。尽力还原的80年代阳光和煦感挺好，水龙头上刷的防锈漆色都挺正，公交车型号略新了些，中间加的那场女排戏还真没想到~
用作品疗愈自己的人，你想让她赚钱。影评人也许会总结各种技术短板，但掏心掏肺永远胜过机关算尽。女性视角的凝望真是温柔动人。春晚的贾玲肯定是被绑架了。
所以这就是为什么她看着她眼里总是有泪光一样，因为她认出她来了。
同《夏洛特烦恼》互为优劣，若论喜剧感和年代元素的运用，《夏》是比《李》强很多的，对比之下，后者反而显得生硬稚嫩，甚至与主线脱节。可前者的成功，更多来源于数百场话剧的敲敲打打，是对得起价钱的商品，却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了，看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧，而是很用心地串起母亲生前事迹，就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用，足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处：一是真正学会了用反转作戏，让煽情段落与剧情推进紧密联系，而不是简单粗暴去挠你哭点；二来电影感很强，几处视听小创意属实惊艳，剧组里应该有不错的人才吧。
你死了你妈才会更开心，你成为今天的样子难道都怪你自己么，子女不教父母之过，以爱之名互相自欺欺人，你如此垃圾又干嘛要无条件包容你，一开始还算好笑，后头如此乏味如坐针毡，结尾强行闪回煽情主角哭个不停，我却哭不出来，死了才来反思有个屁用，左边有个小孩被另一个小孩嘲笑眼中有泪，他说是冷的，没错，冷的，这年头眼泪真值钱，喜剧就好好让人笑，从头笑到尾行不行，怀念比利·怀尔德，女儿同年轻时母亲相遇想起全度妍《人鱼公主》，我不要我妈多么爱我，我要她更爱她自己，片尾曲张小斐《萱草花》，萱草花是中国的母亲花，又名忘忧草，
大型追悼会现场不哭不是人系列。细思极恐的价值观。无法认同。子欲养而亲不待是千古难题，是谁都不能承受的大悲痛。所以对它的理解和表达应该更加理性、艺术、高级。追悼会式情绪推动法，效果倒是好…… 终究都还是要回归当下和真实的。
当一部喜剧在拥有合理的剧情的同时，还能在每一个细微的笑点上都能令人发笑，这部喜剧无疑是成功的。而当一部合格的喜剧+好的创意构思+合理的煽情与深入+春节档，那么这部影片堪称完美。它做到了。
其实原来小品还行，把小品硬拉到一部电影还是有一些折损和硬伤的
我收回之前的怀疑：因为，真心给自己母亲拍一部电影，顺便拿几十亿票房这件事太牛逼了，真的。
欢乐喜剧人大电影，就这种把小品拍成电影的片子都能卖出50亿，我只能说是因为很多人屎吃多了，偶尔吃到点土就觉得很香了。
被击中而共情的一部片子。共情的共字很重要，如果无法共情，不会觉得这是一部好片子。观察了一下，许多男生都没有被共情到，很正常，这算是一部很女性（Féminin）的电影。有些电影因为主题，无法理性去分析，甚至不愿意去理性分析。前半部分的喜剧我个人觉得还不错，后半部分被击中的那些画面其实也没那么煽情，但完全被“击中”，反转成了drama，这个其实真的没猜到。从数据上讲，中国几乎无女性电影，人们也不知道什么是女性电影，双女主片不意味着是女性电影，主题聊不是男人才是！总之共情的人爱，不共情的人大可冷静分析有多差。南辕北辙，无需相遇。PS：贾玲不好意思，没有看上正版！很抱歉！来日一定补！
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