被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
实在是太一般了。人相食这件事本身也让观者生理不适。Normal people的女主依然那么美。果然到最后男人不是在犯罪就是靠不住，只有girls help girls。
越来越多，如此的，缺乏艺术价值的，现实搭载过剩的，电影
被海报吸引 剧情不是我的菜 虎头蛇尾 女主好漂亮 苏菲玛索mix安妮海瑟薇
虽然是女性导演 也刻意回避了出卖肉体和血浆的传统b级复仇片 试图通过受害者女性角度来描写女性强大韧性的内心 可以随意操控感情但又不轻易发动技能的隐忍 最后的反杀节奏和镜头拍的还算精彩没有掉链子 都整体下来给人感觉是好像有很多内容但又什么都没说
意外很好看，虽然塞包演变态食人魔没什么惊悚效果，女性反杀看着就是爽快虽然失去了屁股。
《生吃》姐妹篇《怎么好吃怎么吃》，冬兵果然是个左撇子，女主神似安妮海瑟薇
涉及的元素挺多的，“汉尼拔”啊，“斯德哥尔摩综合症”啊，社交媒体啊，暗网啊，心理恐怖啊，肉体恐怖啊，都是不错的尝试。
猎奇片，没有智商缺失的硬伤，也没有逃离绝命镇这样的剧情惊喜。
刚开始的时候就知道选错电影了，这种感觉在电影开始5-10分钟就会感受到，这个不是故事情节的问题，而是整体的运镜，剪辑，叙事手法，人物的刻画，全方位乏善可陈，没有任何亮点，人物没有一个能立得住，煽情也是硬煽情，第一次遇到这么尴尬的煽情。看到还有一个小时就想走。垃圾片中的垃圾片。要不是抗疫的电影，就直接给一星了。绝对不要看这种垃圾片。评分会在4.5-5分是合理水平。中途居然有几个人走，这种情况绝对罕见，可想而知电影差到什么程度。
人呵！请鼓起心灵的勇气
这个题材，这个阵容，我拿手机都能拍的比这强（吹牛的，我不能，就领会一下这个意思）后悔了，不如在家看B站跨年。
怎么就分到喜剧榜了？完全没觉得搞笑。两个人在超市相遇，男主一开始就说了家在附近所以来水果区买点水果，怎么可能开那么久的路还没到家？女主太没有防备心了……编剧写的台词还是挺不错的，尤其是女主的台词，套路男主时竟然让我觉得很合理，什么“我好难过……因为我吃了竟然没有罪恶感”，我的天，这句简直能达到和变态同理心的效果。还有当我在思考身处在这样一个危险的地方该如何利用男主的喜欢时，女主已经开始说“人肉是什么味道？”了，这些反应真的太适合教学了，也不怪男主恋爱脑哈哈哈哈
这部电影:把真事儿拍出虚假感
1.483过于正常且智障；2.反派生命力过量顽强；3.男人只吃女人救不了女人？的确如此；4.回去就为了找手机和13拆回去送死为了拿垃圾一样蠢，以及手机诺基亚吗？超长待机？5.导演时刻在观众后面，其实大多数看完三分之一就知道结局了🤷🏻♂️
等奇异的晨光一旦升起，
这个套路早就看过了，怎么看怎么觉得不fresh，不过开头还是惊艳到我了，三十分钟过后伴着被下药的迷幻音乐和特效渐渐浮起的字幕真不错，个人感觉血腥程度不够，汉尼拔比它强太多，反派还是那么天真地被美女反杀，也挺不出乎意料的。
节奏神慢，看到一半打了一个盹儿起来还是可以无缝衔接。莫名其妙的女主光环，竟然能让一个人肉贩子义无反顾的爱上她，最后因为这些的对比，杀猪盘突然显得有那么一点人畜无害的味道了。
视频解说阅，同刚才看的退缩剧本，只是这次是被相亲忽悠到湖边小树林，食人肉男主囚禁一群女人，最后被反杀了，同样也是看看预告就足够了
Et voilà，2022年第3部新片。
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