被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
汤姆汉克斯是少有的充满脆弱感和信念感的演员 哪怕是末日题材 哪怕角色病入膏肓 依然有一种哀而不伤的坦然 全片的主题音乐也非常好 Don McLean的American Pie “A long, long time ago
一次是星期五，一次是杰夫；一次关于信念，一次关于信任；一次生，一次死。末世温情，大背景下的小人物，设定细节可以忽略，因为你永远可以期待汤姆汉克斯。
如果世界毁灭那很大概率也是人类自己造成的，这句话一点不假，如今的世界疫情泛滥，不同国家发展的鸿沟越来越大，与此同时，人们的世界观也变得越来越极端，凡事都要试图政治化，真不知道我们的世界是更好了还是更坏了。
2.5；不差但实在过于无趣（或许汤姆汉克斯的脸出现的一刹那就奠定第一印象，过于大牌的明星往往会被自动贴上既定的、被误解的标签），套上科幻外壳并不能改变其平庸俗套老式的故事内核，表现手法也平平无奇皆在意料之中。
首先这片子配乐简直是灾难。更别说人物设计了，相比某尼某斯的做工更是丑的一批，人物做成这样也难免会带来负面猜想（事实如此）看看日漫，有过一个正派人物不好看的吗？有过一个恶人长的美的吗？导演为了迎合外人刻意丑化我方英雄，这点小心思为何不用在正道上？
疲惫生活中有过英雄梦想又怎样，终归还是有漫长的疲惫生活。但也幸好还有过英雄梦想。
如果可能，汤姆汉克斯，再来一座小金人
在隔离期看到这样的片子真的很暖，俗套但有用
疲惫生活中有过英雄梦想又怎样，终归还是有漫长的疲惫生活。但也幸好还有过英雄梦想。
从人机互动，造物主与造物的相对关系切入，通过对信任的存在探讨，最后落脚到亲情为根节的人情暖意。大脑是指令的奴仆，人的意志在指间。你的遗志我替你完成。还是永远爱这类经典叙事。
乐趣是跳动的爆米花和废墟里的绿色大衣，奇迹是落在眼前的蝴蝶和不会灼伤人的阳光，末日可惧而爱的使命是最优指令。我猜想杰夫机械的怀抱比人类温暖柔软。
芬奇造出杰夫，只为了替他照顾那条狗。对于芬奇来说，狗是有生命的生物，是这个末世最为珍贵的。然而，对于杰夫来说，芬奇创造了它，他就是它的父亲。芬奇对父亲有种羁绊，而他同样把羁绊给了杰夫，尽管它只是个机器人。在我看来，表面是讲人和狗的感情，实际上又回到了亲情和别离。最后，芬奇教杰夫给狗狗丢球，到杰夫像芬奇那样给狗狗丢球，它们一起来到了旧金山，在大桥上留下了三人到的痕迹。一路上，从路边一簇一簇草到一大片草、飞舞的蝴蝶……看到了希望，也让人泪流满面。
故事饱满，完成度高，节奏很不错，尤其是最后舞狮比赛一段，时长、燃点、煽情都恰当好处，不多不少，看得我热泪盈眶，整体是相当优秀的国产动漫电影。连人物形象设计都很符合潮汕一带人物特点，配合上五条人的歌简直太契合。
值得二刷！按头安利！记得不要迟到，不然前面的水墨动画错过了，超级可惜
表面看是整了个机器人，其实是拥有了合法黑奴
只想圣诞节靠在床上，手边有暖和的苹果汁，和喜欢的人一起看。这个世界没有人类，好像更加宁静了。即便只有一个很小的切口，也能写出很隽永很动人的故事。没有什么比真诚更难能可贵的品质。
辐射把阳光化为毒药，防备令拥抱变成奢侈，遗憾是伏在膝上的小狗，希望是拂过钢索的河风。地下堡垒是兑了冰水的啤酒，地面历险是值得回味的罐头，保持怀疑是岁月予人的能力，原始信任是造物馈赠的奇迹。
结尾汤姆·汉克斯从车上跳下来，背影是T恤短裤，前方是笔直延伸到天际线的公路，那一瞬间仿佛梦回>阿甘正传<！！此刻，由演员本身所带来的感动层层加码冲破了”第四堵墙“，连接了剧情中的未来、现实中的当下、回忆中的往昔——即便电影中的各种催泪桥段屡见不鲜，但煽情也基本把握了不过度原则，整片观感非常温馨疗愈。
平等地对待生命的社恐天才。汉克斯真的是忠厚老实脸。
基本是套了个后末世的概念重演《荒岛余生》，斯皮尔伯格的心，泽米吉斯的壳，尽管潦草，万物爱最大。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
