更明白滴答滴答嘣,明白心底倒数的走针声。
论游泳的重要性;叙述挺有意思,剪辑手法让故事生动有趣,节奏流畅。3.5
天才、纽约、梦想、年龄、资金、爱情、(同性、艾滋……是些看起来都老套得不行的关键词。可当电影用音乐剧的形式去讲述一个音乐剧作家时,这一切都变得好看起来。音乐真好!(加菲好帅哦~
导演从一开始就很想呈现一种又燃又爆炸的氛围,但我从头到尾都没燃起来,甚至有点不耐烦。首先29岁的巨婴真的有点讨人嫌,虽然他真的很有才华啦但跟这种人相处一定会非常累;其次全片把当时的政治环境和酷儿群体的遭遇变成模糊的背景板,我觉得很不可,有好几次明明已经可以把叙事切进去了,又突然生生拔出来,回归最传统的励志叙事,我觉得这极大削弱了故事本身的层次。我不是说这部电影不够励志,是最终呈现出来的这份励志非常单薄,是“年度十大励志人物小传”的那种单薄。而且作为一个顺性别白人直男来说,29岁有什么好焦虑的?对成功的执念太深了啦……另外,太浪费Mj Rodriguez了,就不能多加点戏?
It’s the end of an era,as the opening of another.
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话,可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧,但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换,有些不适应。P.S.加菲那个嘴,他是故意的么。。。
tick、tick,不仅为急于成功者、绝症病患而响,它是如此公正,以至于每一个人耳边,都应该响着这样的声音——生命苦短,快去做你想要完成的事吧,「黒髪の色 褪せぬ間に,
前半剪辑节奏有点凌乱无法入戏,后半渐入佳境
加菲的影帝提名作。每年都会出一两部音乐片,但我不太感冒
有说世俗的成功能给人带来不被指摘的自由,
11.27 年度音乐(剧)片,LMM用电影导演处女作证明了他已经革新了当今宽街音乐审美,没犯大错+完成度高,还要啥自行车,预习吉屋出租后才能捕捉到海量彩蛋,To Jonathan Larson!
音乐剧电影最关键的是歌要好听,然而这部没有。加菲怎么有一点点像脸叔了!
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪,但仔细回忆起来,第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子,原来十年真的过去了,Carson好像更老了些,Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上,历史感愈发凸显,其间还是哭了两次。
加菲还是帅的,镜头和剪辑的处理比故事更好,泳池里的时刻惊艳
周日在咖啡馆喝咖啡的SB懒癌,忽悠卖货的无良广告商,前女友哄一哄就好,房租水电别断我马上续费,好基友的逝世,以及要连续不断的创作才能期待卖出作品。这就是剧作家对过往创作史的狠狠吐槽。30了又如何?功成名就的前夜,只是35就挂了,人生真是充满遗憾。7.7
气死我了!删了5分钟Barrow和男演员的同性戏!呃呃呃呃啊啊!!(深呼吸)Anyways, 神秘的5分钟,四个月后咱们网盘见吧。我觉得这一部无论是叙事还是摄影都比第一部更好,很喜欢拍电影的情节,但不太明白开头婚礼后Tom和Lucy不是离开了庄园吗,后来怎么又一起去了法国?最后应该是ultimate ending了吧……唉,Granny R.I.P. ps呜呜呜想在大银幕上看大表哥丹叔,不过能看到休叔也很满足了~好,我这个假粉决定开始补剧啦!
更明白滴答滴答嘣,明白心底倒数的走针声。
虽然稍显狗血,但是很暖的大结局,看起来确实不会再有续集了!老夫人是唐顿之魂,因为她我才追到现在……卡森听到老夫人的噩耗时,出口就是李尔王,而庄园里拍电影,也是典型的戏中戏结构——英国人是有多么热爱莎士比亚!
今年的爱乐之城,加菲的个人秀。同是又唱又跳,这部更注重唱,更偏生活,个人传记。如果爱乐之城男主是加菲,如果这部女主是石头姐,会不会更好,CP粉的怨念太可怕了
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
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