吉姆(由《沙滩鼠》主演哈里斯·迪金森饰演)是一位年轻气盛的英俊小伙子,他希望能在伦敦大有作为,然而却成了在苏荷区身无分文的无业游民。他无意间遇见了由当地小有名气的应招男组成的小团体,他们教会了吉姆一些不同寻常的“御男之术”以最大程度地满足顾客们的心理需求。拥有不凡外表和青春气息的吉姆迅速成为了苏荷区顶尖客户群和艺术家们的掌上明珠,他们把吉姆视作实现自己美梦的天然温床。
《伦敦小卡片》致敬了法斯宾德的《雾港水手》和德里克·贾曼的部分作品,它极其个性化和狂热化地描绘了艺术家与他们的“缪斯”之间的象征性关系。
整部影片带给我的全是自豪与感动,主要目的还是激发观众的爱国情怀,此类影片虽百看不腻,但很难给观众带来新鲜感,没有坚持的动力
说实在的这一部比之前的差很多,吴京的并没有那么热血,章子怡也并没有感动到我,徐峥的最差,沈腾的也不是那么搞笑,但总体完成的还是及格的,另外的就是表白里面的小演员都表现的很棒!
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
很一般,章子怡拍的不错,但剧情缺乏新意,吴京的比较好看,但也不能细抠逻辑,徐峥的有点意思,但表演有点过,沈腾不值一提,敷衍了事,麻花越来越丢人!
时间够长,每个故事讲的还可以,就是风格有点乱,一次性看完有点分裂
前俩咋让人蚌埠住嘛,第三个也还不错,第四个拉了。诗好美啊
《诗》真的惊艳到我了,无论是画风还是故事都是很抓人心,小演员和章子怡的演技也挺爆发的。
虽然不在一个量级没法比较,但《乘风》比《长津湖》的完成度好多了,意外地喜欢第一个故事。看到最后一个成年小小站在人群中,我还在想诶这是谁啊那么帅,啊是吴昱翰,我的审美好统一
跟同侪相比,徐峥做导演的单元出格性优秀,甚至有点韦斯安德森那味儿。按理说,这是离真实生活质地最远的片段,却最能让我想起我的父亲,也是那个“总想折腾点什么却没折腾出什么名堂但就是跟周围的爸爸不一样”的鸭先知。
吴京真的是一个特别好的战争片导演,运镜,氛围感都拿捏熟练,杀死日本鬼子指挥官时由上往下的视角犹如新中国藐视着日本帝国主义的侵略,不可侵犯。最后的人马合一的马儿扬蹄镜头更给了人振奋向前,展望新中国的无限可能
是让平凡的我
从前看祖国、家乡觉得青年导演无论从剧作,还是制作,都可以靠一靠,毕竟一方面节拍表的痕迹比较明显,大部分选题也还比较朴素,玩儿的是不同导演的变奏。父辈除了沈腾不谈,明显徐峥导演算是玩儿明白了,剧作上的独创性和排他性很显著,同样剧本换其他导演和演员很可能会大相径庭。章子怡和吴京两位导演是从制作门槛上拉开差距,让非商业类型片的创作团队望尘莫及,大家伙儿都加油冲吧💪
0.5 爹味儿重的我想吐 我为什么要因为吴磊的美色被骗去浪费1个半小时(是的我2倍速了)
“万里长空任鸟飞”
其实不好看,这个故事拍得不怎么,吴京的电影特色:硬燃、硬煽情。
#乘风
是宇宙的开始
渺小的尘埃/是宇宙的开始/
#我和我的父辈
战狼的《乘风》,一翔。
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